篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章。
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术,也就是人们常谓之的“方寸见天下”之说。
中国文字的形成，经历了图形化、线性化、笔划化三个阶段，篆书是最先形成的书体，正处在由图形化向线条化发展的过渡期，也就是在这转化和发展的过程中，古代各类篆体应运而生。最早出现的文字是甲骨文，表现出来的特点是线条苍劲有力，其结构布局质朴自然，形成了古朴而又极具新意的印风。继之金文（钟鼎文、吉金文），特点是用笔强健，字体丰腴，结构严谨，体势凝重敦厚。还有就是籀文（大篆），特点是结字如金文，笔画圆转更具有书写的线条化韵律。最后一个就是小篆（秦篆），特点是法度严谨，结字端庄，笔画圆润婉劲。但是值得一提的是汉朝的汉篆具有用笔变圆为方，结构方廓的特点，是应用于篆刻入印的篆体，因为适合印面的布局形成了专供入印的篆体。
总的来说，在篆书流行的近两千年间，字形、风格、笔法曾发生过很大的变化——比后来的楷书变化大得多。概括地说，早期的文字特点是象形性强，结构自然，大小随形，并不强调规范整齐。用笔也活泼多变，所以仪态万方，不可端倪。
事实上，由于地域原因，文字形体及风格都有很大差别。古人对文字的驾驭是比较自由的，就战国文字而言，其形体演变是极其复杂的。如单笔简化、复笔简化、删简偏旁、删简形符、删简音符、浓缩形体、借用笔画、借用偏旁、增繁同形偏旁，增加无义偏旁，还有互作方位，对文字形体方向和偏旁位置进行变异，这里如：正反、左右、上下、内外、四周都互作换位等，真可谓比较自由。这时篆刻家选字见仁见智，也就最容易产生混乱。大概一半以上的用字正误争论产生于此。实际每人都有一定选字原则，以我本人用字自律，尽量少用或不用乖僻字、容易产生错觉的单笔简化字、删简音符字和浓缩形体的字等。甚至对较简单的偏旁换位字也极为谨慎。如不把“张”字的“弓”放在“长”的下部，把“昌”字的上一个“曰”放到下面“曰”里面去，或把“五”字横过来，尽可能采用较有普遍性的篆法，对个例也要加以小心等等。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，以刀耕石，寻芳古幽径 ，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。带给人的不简单是耳目一新的感觉，更可称得上“方寸之间?气象万千”。
西泠印社融诗书画印于一体，乃是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的艺术团体，在国际印学界享有崇高地位，有“天下第一名社”之盛誉。旗下内蒙古籍会员仅杨鲁安、王云山、艺如乐图、李智野、高延青、朝洛蒙、廉信、靳秉岩等寥寥几人。
我学书法受书法家、画家、篆刻家高延青的影响，观其作品，从容淡定、大气磅礴、不受束缚，“诗书画印”堪称四绝，这四绝又常常在文人画里巧妙地融为一体，往往会给你一种眼前一亮的全新感觉和艺术享受。他的篆刻从汉印起手，涉明、清及近代章法与秦刀。
靳秉岩，书、画、印兼修，其总体风格上来说，以气势酣畅，热情奔波为主调，以刀代笔，方圆兼存，寓点画于使转之中，含沉着于痛快之内，结字章法颇具匠心，出秦入汉，意守明清，既爱古人，不薄今人，广收博取，以意行刀。有单刀就石的，如《天涯不归客》、《散翁》，但单刀不再是直冲而过，而有丰富的意蕴，字体欹侧却复归平正，在运刀方面和线条意趣上，都有微妙的变化。
杨鲁安，本职工作是银行职员，从甲骨文、金文到青铜器，从碑石拓片到铜镜瓦当，从古代字画到唐人写经，无所不包。同时他还拜王襄、方药雨、陈邦怀、吴玉如等人为师，学习古文字学、钱币学及书法理论。凭借入古出今，锐意图新的审美观念，妥善处理艺术上继承与创新的关系，进行再创作，能与时代风尚合拍。其作品豁达而不草率，淳朴而不轻浮，一派道法自然的真趣。"
王云山，自幼喜好金石书画,尤攻篆刻。并从师于西泠印社理事孙家潭先生,从秦汉入手,继而取法黄穆父之风,今年又对古玺、唐宋、辽金元印风有所探索，用刀爽利痛快，兼有雕琢修饰，所用字法在篆、隶、楷之间，展示出苍茫深厚的特色。
吾学书以篆书入门，每每临习《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》，多有收益，诸如横平竖直，左右对称，间架舒展，结构圆备，章法端庄，疏密有致等，无数十载实践皆难言体会。
学习和欣赏篆书，要比学、看其它书体复杂困难一些。因为它是流行于两千年以前的文字，谁也未曾见过商周秦汉诸人用笔，更勿论操刀画甲之贤达。即以较易学的小篆而言，书写者只要记住五六百个篆书的偏傍部首，以及不少特殊结构的字形，懂得一点文字结构的规律（以前也简称“六书”），才能比较自由地书写。小篆已经很难，甲骨、金文更难。
篆刻中，字形讲究变化，变化要有章法，不知章法就容易写错。由简体字返回到繁体字，常有人写错，连著名大家也难尽免。我学书40年如一日，对《曹全碑》，吴大澄等名家书体遍临再四，虽“持枪能武、持笔能文”，但每每临池挥墨，亦慎之又慎，恐贻笑大方。
怎样明了古人笔法？在我理解来，就是要尽量认真仔细的读碑、临写。要求尽量的“入帖”——临像原碑，即古人所谓：“察之者贵精，拟之者贵似”。而每种碑既有其共性，也有其特性，初学最好先选定一种，深入下去，心追手摹，把每字及至于每笔都尽力写像。
学书者都很想一下子就懂得笔法的“秘决”，实际上汉代书家早已过去两千年，谁也无缘亲见汉人如何运笔，然而他们的笔法却分明的存留于遗迹之中，原碑俱在，不难由此参悟。尤其是《礼器碑》和《君子残石》附图一等，都分明向后人揭示着他们丰富多变的笔法的奥秘，足以启迪后学。因而，我以为谁能写像了它们，谁就算掌握了笔法。舍此无由，还能有什么后代人懂得汉名碑书手的笔法呢?
由此可见，我们也只能在临摹实践中，不断地细心摸索而已。 就我个人的体会而言，如果一定说有什么“诀窍”的话，也未尝不可，那就是运笔时笔锋的变化，他们的笔锋不是死的定向顺拖，而是在笔划之中，时有转动、扭，绞、游走。正是依靠这种正侧锋并用的灵活笔法，才写出了丰富活泼的字迹来。
另外，我佩服前人的“裹锋”、“卷毫”、（这与“平铺纸上”之说自相矛盾）“管随指转”等说。因为“裹锋”、“卷毫”运笔则厚，散锋平刷则薄；“管转一则笔活，不转则死。”这本是浅显之理，然而几百年来，也一直争论不休，永无定论
有不少的书家和篆刻家认为，篆书要写出有厚度、立体感、韵律和力感，抑扬顿挫、轻重急徐、富有变化，那就是掌握了有生命力的笔法的高明的书法家。”
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