形神兼备 傲骨天成--吴静初花鸟画欣赏

形神兼备 傲骨天成--吴静初花鸟画欣赏

 

 
 
 
 
>>>>

 
个人简介
PERSONAL PROFILE

 
 
 
吴静初 1948年6月生于杭州。现任清华大学美术学院客座教授并开设吴静初工作室，中国美术学院客座教授，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社员、浙江省文史研究馆员、原浙江省中国花鸟画家协会副主席、浙江开明画院副院长、 杭州吴山书画院副院长、浙江省美协理事。作品入选第八届全国美展、第九届全国美展获银奖、全国百年中国画大展、第三届全国书法篆刻展、第二届全国花鸟画展获铜奖、浙江省重大历史题材美术创作工程、浙江名家中国画展、“百花沃土”浙江省美术作品特展。出版了中国画技法专著几十部。曾获浙江省文艺创作奖、“五个一”工程奖、国务院“科学与艺术”奖励办公室授予优秀人民艺术家荣誉称号等。

 


 
在当代画坛，能够集西泠印社社员、中国美协会员、中国书协会员“三员”于一身的，屈指可数，吴静初就是其中一位。其书、画、印造诣之高不言而喻。除了书、画、印技艺卓群以外，吴静初还有深厚的诗文功底，作画配诗直抒胸臆，乍看以为信手拈来，深思却极具深意。潘天寿曾说：“诗书画印不求四绝，但须四全。”而吴静初正在向这个方向努力中。
两位恩师领入艺术之门吴静初出生在解放前，从小受家庭的影响，吴静初对于书法绘画酷爱有加。吴静初回忆说：“七十年代，遇到了我的第一个贵人原浙江美院山水画教授虞开锡，我的书画基础得益于虞老师的教导。那时我白天干活，晚上就跟着虞老师学习绘画。感情就像是两父子一样，冬天还与老人家睡同一个被窝，为他取暖。“我觉得自己还是幸运的。除了虞开锡老师系统的教授了绘画后，我的书法金石诗文又得益于著名金石书法家王京盙的教诲，篆刻从汉印和浙派入手，打下了坚实的基础。另外，当时美院许多大师如周仓米老师等，都曾指点过我。”吴静初说。

 


 
在书画圈内，许多书画家同行都邀请吴静初刻章，因为吴静初本身是书画家，他刻的章能根据印章主人的个性、书风和画风而有所变化，每颗章也都“个性鲜明”。独树一帜的意笔花鸟画吴静初在青年时代受到了多位大师的指点，接受了多路艺术之风的熏陶，使他的艺术思维像脱缰野马纵横驰骋，气象万千。除了国画以外，他还兼擅宣传画、西洋画、图案设计等，工放自如，均非泛泛之作。

 

 

 
吴静初的招牌是他的花鸟画。吴静初认为，意笔花鸟画以情为本，以华夏文化为背景，由此决定它的创作思想、创作方法和艺术风格诸因素，共同构成了它的范畴与体系，汇道德、学养、笔墨于一体，博览前人之作，融汇高人之文，荟萃诸家以集大成。在学问中培养意境，在灵性中发挥笔墨。胸中多几点“墨水”笔下便少几许“尘俗”。“和光同尘”、“物脱无二、根尘同源”知益而又能受损，不盈不益是为根本。“良工善得丹青理，笔底全凭识在真。”
他的中国画传统功力直逼古贤，对宋元明清及民国海上画派画家作品钻研有素。清代石涛主张的“笔墨写天地万物而淘泳乎我”和“借古以开今”，看似无法而实际上变古法为我法的艺术观影响着他的学习和创作。他懂得八大山人、石涛上承青藤、陈淳的水墨大写意主要在立意、为象、形神、章法、笔墨都有各自新的突破，并将各位大家的图式、格调为他所用。

 

 

 
据吴静初介绍，他每次出去旅行，关注的并不是一路的美景，而是沿途的花花草草
，尤其是那些鲜有见到过的野花野草更感兴趣。他认为，梅兰竹菊，很多人都临摹过，都能画得入木三分，其实路边那些小花小草的自然状态，同样值得一画。正如他所说“涧边溪头，闲花野草，皆为吾辈无上粉本。”

 

 

 
学生眼里的“严厉”老师
据说，吴静初在二十多岁的时候，书、画、印技艺已经在同龄人当中鹤立鸡群，因此那时候已断续接纳过一些学生，在过后的二十年中，不少人另投名师，然而围绕在他周围的仰慕者却一直没有间断，二十多年来指导过的学生不计其数。在杭州举行个人画展时，不少学生从祖国各地飞往杭州为老师捧场。而他对学生也以诚相待，亦师亦友，他视与学生交往为一大乐事：“能收到好的学生是一生的福气。”
据吴静初介绍，目前，他每年在清华大学美术学院都会开设一个花鸟画高研班，来学习的都是具有相当专业基础的美术工作者。每次开课，吴静初都坚持亲自授课，除杂务工作外，从不假手于助教。对于学生的不足之处，他总是毫不留情地一一指出。
“看到学生的不足，我必须要当面指出，同时也能让在场的其他同学都能从中学习一下。曾经也有女学生被我当面骂哭，但事后都能理解我的一片苦心。其实，我的性格就是这么耿直，有什么说什么。”

 
 
 
作  品  欣  赏
A  r  t   W  o  r  k

 
 
 


 


 


 


 

 

 


 
本内容分享到：