国宝《富春山居图》是中国禅宗山水画代表作

国宝《富春山居图》是中国禅宗山水画代表作

 
 


本文作者    宋继兰
 

 
      宋继兰，美术评论家 、画家、诗人、记者、编辑。河北省美术家协会会员、中央国家美术家协会会员、清华大学美术学院高研班助教。历任中国中央电视台《新闻联播》记者；中国中央电视台经济频道首席记者；中国中央电视台农业频道《每日农经》主编。美国多元文化传播集团华语电视著名主持人、制片人、驻中国首席代表。
 
     宋继兰，号蕙质兰 。笔名，兰妮 、陈浩。1966年3月出生，祖籍山东曲阜，1994年考入中国传媒大学新闻系。硕士。职称：主任编辑。自幼酷爱艺术，8岁习画，擅长素描、油画，后转为国画。先后从师于黄格胜、师恩钊、何延喆、胡一龙等著名画家，其作品《太行春色》被中国书画报选登；水墨山水画《琴韵》被中国美术报选登；其代表作《春江水暖》被清华大学美术学院收藏。

 
一、黄公望的禅画情缘

 

 
黄公望 《富春山居图》作者
 

 
      黄公望（1269-1354），道士。字子久，号大痴道人，又号一峰道人。江苏常熟人，元代著名画家，被尊为“元四家”之首。他50岁开始学习绘画。他在六十岁左右时加入全真教，成为一名道士。六十六岁在苏州的文德桥开“三教堂”，宣传全真教教义。黄公望把绘画与宗教紧密地联系在一起，在他的山水画里体现出了两种创作风：一种是设色淡雅的浅绛设色山水，一种是笔法简括、繁简得宜的水墨山水。
 
      黄公望一生结交许多禅师，其中无用禅师就是他最要好的朋友，两人经常一起结伴出游，有一次，从松江回到富春山居，无用禅师希望黄公望能为自己创作一幅长卷，黄公望答应并用三年的时间，绘制出了一部历史巨著《富春山居图》，该作品长近十米。以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山与水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿俱全，富于变化。具有“萧散淡泊”、“平淡天真”的审美特征。此图既是黄公望巅峰之作，也是最后绝笔之作。也是中国最早的一部禅宗山水画。
  《富春山居图》中国十大传世名画之一，它的知名度与《清明上河图》齐名，一直备受世人关注，清顺治年间该画曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，定名为《剩山图》，后半卷称《无用师卷》，以无用禅师的名字而命名。

黄公望《富春山居图》《无用师卷》（真迹）

 

《富春山居图》《剩山图》

 
   《剩山图》长期散落在民间，而《无用师卷》则在清朝乾隆年间被征入宫。然而，乾隆帝把一幅赝品《子明卷》当成真迹，视为珍宝时时带在身边，并对此画大加叹赏，屡屡题赞。他把真迹《无用师卷》视为赝品。不过，正是因为乾隆帝看走眼，真的《富春山居图》才躲过乾隆频繁题字盖章一劫。

 

 
《富春山居图》《子明卷》（乾隆提赞赝品）

 
    《无用师卷》原藏于北平故宫，1933年随故宫重要文物南迁，15年辗转过四川、贵州、南京，1948年最终被运至台湾，在仓库里呆了17个年头后，到1965年12 月才搬入各种条件都逐步完善的台北故宫博物院，保存至今，仍然保持了运来时的样子。而《剩山图》也在几经颠沛流离后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”。
 
       2011年6月1日，在温家宝的倡导下，分藏在海峡两岸的《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出，这是中国十大山水名画《富春山居图》分离几十年后首次完整呈现。
    同年10月27日，由中影集团、凤凰卫视、派格太合环球文化传媒等单位联合摄制，投资过亿的电影《富春山居图》在杭州举行开机仪式。
        然后，一夜之间，《富春山居图》的邮票从发行初始的三十四元涨到八十八元，而且还在继续看涨，缔造了邮市的又一个传奇。紧接着，中国玉雕刻画大师邵忠田宣布，为了《富春山居图》闭关一年，将用罕见的纤维玉为其雕刻一幅特殊作品。
    究竟是什么魅力让《富春山居图》从官方到民间，从文化界到收藏界一直被受世人关注？这幅画卷的魔力究竟源自何处？

 
 二、禅画参透人生的智慧

     从古到今，很多艺术家都将参禅打坐作为一种特殊的创作训练，因为禅意通常能给人带来参透人生的智慧。禅家认为，“心与宇宙合一”，人回归自然之后的艺术创作，才能真正展现心境，此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。禅画可以说是“中国创造”，它的产生与发展对整个中国美术史有着重要价值。

1、禅画的艺术魅力

     艺术的起源与宗教是分不开的，大禅法师曾说 “艺术和宗教从来都是并存的，是非常好的双胞胎，它们没有分离过，也从来没有背叛和相互抵触过。”人们通过有形的艺术来表达无形的宗教信仰，而宗教题材又为艺术创作提供了广阔的土壤。民国时期教育家蔡元培先生提出过“审美代宗教”的主张。尼采曾说“宗教消退之外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达升华和感悟。”

     “禅画”意识在远古时期的巫术岩画当中就有体现，春秋战国时期出土的《缯书四周画像》、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，便是宗教观念在绘画作品当中的体现。中国传统文化有着极强大的生命力和包容性，佛教传入中国后，经过不断的发展融合，与中国本土的儒家、道家思想融合，变成了中国的佛教，即禅宗。
     唐代王维的山水画颇具禅意，他的作品表现了一种“空”和“寂”的“无我之境”，体现了自然与人性的复归。

2、禅画独特的艺术风格

     禅画作为中国绘画史上特殊的一笔，作为宗教与艺术结合的优秀成果，与其他类型绘画作品在审美上有着极大的不同。欣赏禅画，不仅在于它技法上的艺术性，还包括所体现的禅学思想。
      禅画具有生命的归属感。禅是穿透生命、穿透天地万物的自然表达，是生命自信的表达。所以，禅画往往能够超越题材本身的限制，让人感受到画外之画，直指人的内心，唤起人们内心对自然万物的归属感。

       禅画具有很强的包容性与创造性，很容易被人接受，并且与之形成内在交流。禅画来自于生活又反映生活，它凝聚着人类思想的精华，禅的宽容与深刻，会让观者心向往之，与创作者形成内心共鸣。作品与精神的统一，创作者与观赏者的统一，让人愿意去挖掘探索禅画的艺术高度与精神高度。

       从古到今，禅画一直备受艺术家、藏家们的追捧，比较知名的艺术家有唐代王维、南宋的梁楷、牧溪，元代的日观，明末清初的石涛、八大山人等，近现代的弘一法师等。禅画除了它的市场价值外，还有独特的艺术价值。大禅法师说“这个时代的艺术家要有宗教情怀”。其实艺术本身也是一种宗教信仰，能带给人们一些启示。

 

胡一龙：清华美院高研班导师
 

 
      江南才子胡一龙，是当今禅画的领军人物，胡一龙是中国禅宗“桃源梦境”山水画的创始人。胡一龙从小就受到江南大师们的艺术熏陶，13岁时开始学习绘画，他把黄公望、夏圭、王蒙、倪瓒、石涛等大师的传统技法融于现代的水墨画中，在继承传统的基础上有所创新，打破古人的构图，把水墨变化无穷的技法特色发挥的淋漓尽致，追求一种画中有诗，诗中有画的意境，以画作来表现自己的心境和生活情趣，力图通过平易的造型语言，来营造平淡天真的画境。  

 

胡一龙： 禅宗书画研究院院长

 
      胡一龙，号仁缘、宗海，1963年出生于南京，中国当代著名禅宗山水画画家、书法家。 中国美术家协会会员；清华大学美术学院高研班导师；上海交通大学东方艺术研究中心艺术顾问；江苏常熟理工学院客座教授；林业部美术家协会副主席；胡一龙（国际）文化艺术研究院院长；胡一龙禅宗书画研究院院长；沈周书画艺术研究会常务副会长；湄州妈祖书画院名誉院长；《艺术家与企业家》杂志社荣誉社长；宝如曼扎（亚洲）佛教文化研究院荣誉院长。

 

胡一龙作品欣赏（1）

 

胡一龙作品欣赏（2）

 
 
胡一龙作品欣赏（3）

 

胡一龙作品欣赏（4）

 

胡一龙作品欣赏（5）

 

胡一龙作品欣赏（6）

 

胡一龙作品欣赏（7）

 

胡一龙作品欣赏（8）

 
       胡一龙先生佛缘深厚、悟道参禅、禅机画理、融会贯通，其山水画取法宋元明清，传承正雅、笔墨精到、山川氤氲、墨气淋漓，其作品自然洒脱、天真烂漫、空灵淡雅、迥得真趣，以深遂清雅并独具艺术个性的笔墨语言，创造出当今画坛禅意桃源山水画的经典范式，书画作品多次在全国大展中获奖，并由国内外诸多收藏家收藏，被评选为：中国当代最具学术价值与市场潜力的山水画家。


 

 
 
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