著名琼崖书法家吴永雄：千钧笔力振南疆

 著名琼崖书法家吴永雄：千钧笔力振南疆
 
——海南省书法家协会副主席吴永雄访谈及作品欣赏
 
 

吴永雄先生
 
吴永雄艺术简介
 
吴永雄，号椰仔，中文系毕业，法律在职研究生，现为海南省公安厅高级警官。中国书法家协会会员、中国书协硬笔委员会委员、海南省书法家协会副主席、全国公安书法家协会副主席、中国文化艺术研究中心副主席、东盟-中国书画家联合总会副主席、世界榜书联合会常务理事、欧洲中国书法家协会顾问、法国书画家协会顾问。自幼研磨墨池，北碑南帖，博采众长，力求形成自己独特的个性风格。软硬笔书法作品均在日本、香港、韩国、新加坡等地展览交流；曾数十次在国际性、全国性的书法作品比赛中获奖或展览；作品被人民大会堂等全国多家博物馆和书画院收藏，有的被刻入碑林、收入辞典和结集出版以及报载网载，并录入《中国高等美术院校教学范本》。
 
书法，是中国优秀传统文化的典型代表，两千多年来的书法艺术，承载演译五千年华夏文明奥秘堂皇而来，在今天，书法应如何解读如何取向？这里通过《世界华人周刊》记者与海南省书法家协会副主席吴永雄先生的访谈对话，并展示其艺术近作，以飨读者。
 
记者：吴永雄先生您的书法作品境界很高，所谓“字外功夫”，请您为书法爱好者介绍点经验，如何才能提升书法作品意境呢？
 
吴永雄：时下全国第十一届书法展的评审机制不断趋于规范，对来稿内容“嚼文咬字”，对作品的形式严格把关，对展览赛事分别举行不同形式的论坛，更见“字外功夫”的重要性。书法家创作书法作品的理念各抒己见，我认为，真正能提升书法作品的意境，无非有以下几个层面要加以把握：
 
一是把握书法作品创作的内容。内容的创作有即兴创作（即在特定的背景，特定的人群下，借雅兴即时创作），有特定创作（即在已明确的主题前提下按要求创作），有选择制作（即没有特定的主题背景，随意适时创作，或根据需求者的要求创作，唐诗宋词等均可）。内容的创作是书法作品创作的基础，就是人们所讲的“字外功夫”，只有在自撰的内容上进行作品创作，并在创作的过程中加以探讨和发展理论，在总结的基础上研究实践的升华，才能真正成为“书家”而不是仅懂技巧的“书匠”。
 
 

吴永雄作品1
 
二是把握书法作品创作的形式。内容是基础，形式是关键，书法作品的表现形式在当今书坛活动的展览赛事上，色彩纷呈，形式各异，有不同内容的表现形式，有不同章法的表现形式，有不同装裱的表现形式，有不同展馆的表现方式，形式给展览赛事场所带来良好的视觉效果，让人们看到时代的气息，即今人尚“式”。
 
三是把握书法创作的情绪。在创作中情绪是作者创作时情感的流露，心手相映，合二为一，笔动为手延伸，手动为情绪的表述，如颜真卿的《祭侄文稿》，整篇文稿随着心迹的起伏而变化，特别的情感跃然纸上，既表现了作者的悲感情绪，又展示了作者的文学涵养，此帖被誉为“天下第二行书”，耐人寻味。
 
因此，书法创作的意境，就像刘健君先生在《略论书法中的“气”》里指出的书法家的“书卷气、精神气、自然气”那样的“气韵”之理。六朝王僧虔在《笔意赞》中指出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。就充分说明了意境之所在。
 
 

吴永雄作品2
 
记者：你的书法既根于传统又有一定的独创性，通过近几年的作品可以看出您一直有着自己的学术探索，当今书坛不少人都在进行各种形式的书法创作，请您谈谈书法应该如何创新？
 
吴永雄：一个真正的书家在创作上既根植于传统，又创新于当今，在理论上既形成自己的独家见解，又要把这种见解在自己的创作过程中得到验证和完善，只要创作和学术同步并进，才是一个书法家的内涵体现。
 
当今书法热前所未有，传统文人意义上实用书法，暂暂被展览赛事纯艺术视觉效果所取代，创作的风格、形式日趋多样化。创新包括书法本体属性的创新和书法作品表现形式的创新，前者研究的是笔法、墨法、字法和章法，关注的是艺术生命特点：个性、品质，境界、韵味和灵魂。后者探索的是尺寸的大小、竖横的选用、式样的拼接、颜色的选择、纸质的选配等等，求的是展览效应。若是两者的有机结合，才能体现创新的真正意义。
 
一是正确处理书法继承与书法创新的关系。继承与创新是每个书法人的必修课，“师古才能出古”，才有摒弃、批评地去劣存好传统经典的东西，体现广大人民群众所喜闻乐见的雅俗共赏的作品。继承是基础，创新是目标，歌德说：“真正的大艺术家创造美，而不是接受现成的美。”
 

吴永雄作品3
 
二是正确处理书法理论与书法实践的关系。真正的书法家是理论与创作的结晶，书法理论是我们书法研究和书法实践的正确导向，它可使书法学习者走捷径，少走弯路，视野宽，见效快，而书法实践是理论的源泉，实践能完善并升华理论。可见，书法创新是理论与实践的统一体。
 
三是正确处理书法内容与书法形式的关系。内容与形式是相辅相成的，不同的内容有着不同的表现形式，任何成功的艺术作品都是内容与形式的统一。史密斯说：“艺术中最不朽的是风格。”如颜真卿的《祭侄稿》的文赋是悲愤的，慷慨的，它的书法形式必须是冲动的，奔放的，若用平和的韵美的形式，就难以表现内容的高尚，同时装裱式样必须是庄重的。又如王羲之的《兰亭序》的文字是优美的，朗口的，它的表现形式应该是优雅的，清秀的，若用奔放的激越的书法形式，同样难以表现内容的韵致，且装裱的式样必须是明快的。因此，形式是“身体”，内容是“灵魂”，正如马克思所说：“如果形式不是有内容的形式，那么它就没有任何价值了。”
 
 
 
吴永雄作品4
 
记者：您的作品用笔变化丰富，韵律优美，很多字看似平常，实则藏巧于拙，请问您是如何看待书法艺术中的创作技巧？
 
吴永雄：笔韵墨趣，倚正顾盼，形质神采，是书家创作所追求“个性”的境界，书法家在创作技巧上各有各的审美取向，在发掘内涵的过程中，书家必须具有渊博的知识，高深的文化，博大的胸怀，敏感的嗅觉，聪颖的灵感，丰富的想象，方能驾驭它的使命。
 
“创作最难是风格”。独到的风格是书家成功的丰碑，要求书家入古，形到神要到，真正做到挥墨自如，得心应手，正象明清时期傅山在《作字示儿孙》中所说的“四宁四毋”——“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排”，充分说明创作技巧要注重个性风格的培养。
 
创作技巧要在笔法、墨法、字法上讲究韵律，要意在笔先，加以变化，使其神气淳朴，在章法上注重虚与实，黑与白的处理，把浓淡、粗细、大小、长短、正欹、灵活穿插，在“形”中练“气”，在“气”中凝“神”，力求气韵生动，真正在率意中我写我心，吾抒吾情，“无意于工，反而极工。”
 
创作技巧讲究灵感，灵感产生于良好的心态，产生于幽静的环境，以求思虑通审，志气和平，不激不厉，淡定从容，不过分渲染自己的感情，也不过分强调“笔墨”的扩张，顺其融入自然状态，不为创作而创作，不为成名而创作，心静自然成。
 
 

吴永雄作品5
 
记者：书法家只是您众多身份之一，你身居公职，公务繁忙，却在书法艺术上取得很高的成就，我们很多年轻人也想学习书法，但总是抱怨没时间，请您谈谈学习书法艺术的经历，如何在繁忙的公务中进行书法艺术创作的呢？
 
吴永雄：一个有作为的书法家往往是一个有德、有才、有志的勤者，也往往是一个不甘寂寞，潜心于宣纸之间，遨游于艺海墨河之中的乐者（疲中有乐），总想在文房四宝的墨香氛围里有所成长、有所发展、有所建树，总想在传统书法的传承和发展中有所责任、有所担当、有所使命。
 
基于这个抱负，我从小一路走来，孩时在好奇心的驱使下，触及毛笔，乱糊乱划；少年时在爱好心的引领下，敢于填红描白；青年时在比赛心的熏陶下，善于临帖学碑；再后来，在书法回归的浪潮中勇往直前，一发不可收。爱好成为自然，吾日耕耘我书。白天余暇，人们在喝茶，我在家读帖；晚上朋友在玩麻将，我在书房临帖；周末人们睡懒觉，我在“探”碑；公休日人们去旅游，我在搞创作，学理论。日复一日，年复一年，斗转星移，“古”往“今”来，涉猎传统的经典，拜读名人的精华，从“悟”中来又到“悟”中去，总算有所发展。三十多年的书法修炼，篆、隶、楷、行、草全方位涉足。天趣依托从小勤磨墨池，文化的支撑碑帖兼并，艺术的熏陶古今取舍，力争在百家争鸣中有自己的风格同存，力求在百花齐放中有自我的个性同在。
 

吴永雄作品6

吴永雄作品7
 
当下，在文化大发展大繁荣的今天，文化的力量凸显中华民族的精神和灵魂，文化自觉和文化自信已成为人们的自我行动。
 
在此，我奉劝年轻的书法爱好者，公务繁忙一般在八小时内，八小时以外有你的支配空间，只要“志于道，游于艺”，才能取得成功。一是正确认识学习书法的意义。学习书法既是传承中华文化的精髓，又是陶冶自身情操。二是“天才在于积累，聪明在于勤奋”，只有勤学苦练，才能达到艺术高峰，时间是挤出来的，情绪是培养出来的，人靠书艺升华，言靠书论坦然，二者兼并，赢得字外功夫更可人。三是“宁静致远”、“淡泊明志”，不要为名利所诱惑，要追求“人品与书品相统一”。四是不要跟风，克服时弊，不要盲目模仿别人字体，极力迎合评委口味，从而缺乏对个性艺术精神的追求。只有不断升华做人处世的准则，加深文化修养，发掘文化内涵，为自己的书法艺术走向成功注入文化基因，年轻人才能在学习书法的漫漫艺术路上不摔倒。仅此共勉。

 
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