袁学君
文化部艺术发展中心培训部主任、中国画创作研究院执行院长
首先很高兴,在这个大地回春、春暖花开之际,邀请来了来自南国的中青年的中流砥柱的花鸟画家来咱们这里展览,中国画美术馆也是第一次举办双个展。也很高兴在场很多花鸟界的同行,我也感受到他们的热情。我们在这里是以一种品鉴的态度,相互的交流、学习的过程,在这里的展览我们都将通过媒体“互联网+的形式”把好的画家、好的作品传播出去。
中国画讲万物而生其意也要生其气,两位画家都做到了。他们所取得的成绩从这70余张作品当中可以看到,这些都是他们的代表性作品。黎柱成老师画的海棠和木棉,已经有了个人的风格面貌,找到了自己的艺术语言,真正的观万物而生其意与生其气。笔墨也是变化非常的丰富多样,而且既有传统又有现代性,是对中国文化传统很好的传承和创新发展。许晓彬从工笔走向写意,这些作品当中有兼工带写的意思,够感受到其中的写意精神。在色彩方面追求了色彩的雅韵,这方面有很鲜明的追求。祝贺你们,也祝展览圆满成功!
邢少臣
中国国家画院研究员、中国画学会理事
今天很高兴看到岭南画派极具代表性的中青年画家黎柱成、许晓彬双个展。他们二人作品都非常具有个人的魅力。黎柱成个人感觉是南北兼容,他的画极具岭南画派的风格,又受到北方的影响,更确切的说受吴昌硕、齐白石的影响很深,特别的雄浑,笔墨大胆;格调很高;颜色画的非常典雅,不落俗套。许晓彬的画非常安静舒朗,他的工笔画中追求一种写意的精神,有些地方很精微,墨色变化非常的丰富、清新,但也有很苍浑、浑厚的气势。这个展览虽然风格不同,但是又有相同的东西,他们两个人都在做自己,反映了他们这几年中国画方面的个人探索。我祝贺他们画展成功!
李爱国
中国国家画院研究员、中国画创作研究院研究员
今天也是非常有幸的赶上了广东两位画家在这里举办的展览,看了黎柱成的花鸟画,大写意难度是非常大的,他的作品笔墨运用的非常好,比如牡丹他能够画出他自己的语言,这种特色比较的高雅、脱俗。许晓彬的画有一种年轻人的新意,有自己的面貌,风格也非常的明显,看似颜色不多,但是画面的色彩丰富而且统一,非常好的感觉。
李晓明
中国艺术研究院艺术创作院研究员
黎柱成的画变化非常大,他从北京学习又回到岭南,南北兼修,运用了北方的雄浑与南方的色彩绚烂相结合,这也是他探索的一个方向,也是挺科学的。他的牡丹画,既画出了“富”,又画出了“贵”,这是很难得做到的。许晓彬主要以鸟为主,以花卉为补景,画的很成熟,不呆不滞,还是蛮清楚的,那补景表达的很轻松,很和谐。两位画家的画都很成熟,都有一套自己很成熟的表达方式。
傅志刚
中国画创作研究院秘书长
中国画创作研究院和中国画美术馆是为艺术家服务的,是艺术界展示成果的平台。今天展览的本身就是服务的一种形式,将来还要为更多的、有成就的艺术家服务,这是这个平台的特色。从学术上来讲,两位画家的作品都很成熟。黎柱成作品给人苍浑烂漫的感觉,色彩和墨色融合的非常好,而且构成关系也很现代,光影、穿插、疏密处理的很到位,看起来很舒服。许晓彬作品感觉古雅清新,既有古典宋画的细腻,又有近代大写意的泼辣。这次展览从策划到布展,效果也不错。
王先岳
中国国家画院博士后、中国画创作研究院研究员
今天看了两位老师的画展,感觉很有气魄、很震撼,两位画家的画风也非常的成熟。他们具有岭南的画风,但是和一般的岭南画派又拉开了距离。黎柱成画的主题是苍浑气格,这个在中国画当中是很高的,气是气韵,格是格调,是入道的审美范畴。他的书法格调也很高的,他在绘画的过程中以书入画,与传统文脉也很接近,这是他能够做得那么好的原因。许晓彬老师的画很清雅、格调也很高。追求画面风格的典雅、清新,在美学当中也是入道的。能够让我们在画当中看到人的修为和心性。他们两个人的风格虽然各不相同,他们不但有新的东西,又有传统的结合点,开创了一种新的路径。
李雪松
北京画院画家
黎柱成的画具有浓烈的岭南特色,纵横均匀带来扑面而来的气息,尤其是他的传统程式和新题材的把握,处理的非常好。我也是画花鸟画的,很是受到启发,他的花鸟画的题材很多,包括海棠、牡丹、木棉都非常有特点。这些传统的题材又是非常难创新的题材,他用自己独特的表达方式呈现出来,是非常难得的。许晓彬作为花鸟画家来说是从传统的写生到写意画转变过程,笔墨的层次丰富,有岭南写生的造型、笔墨关系、清韵笔墨和烟蕴的感觉。
道臻
中国画美术馆副馆长、主持人
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