为充分呈现园博、宣传园博，展示园博会的建设成果，本次“盛世盛会”书画名家画园博活动邀请到著名书画家、鉴定家萧平，著名书画家、南京印社副社长尹石以及扬州本地20多位书画名家，扬州大学美术设计学院的本科生、研究生，利用两天时间，在扬州实地采访创作，通过他们的慧眼，用手中的妙笔，再现扬州之美、园博之美。
活动的第一天，书画名家们和扬大美术设计学院的学生们，已经去位于仪征市枣林湾的园博园采过风。昨天上午，带着采风时的创意、灵感，书画名家们和扬大美术设计学院的学生们，开始他们的创作。
上午9时许，书画家和扬州大学美术设计学院的本科生、研究生们，早早来到画室，铺开宣纸，挥毫泼墨，在宣纸上画出他们眼中的园博会。经过近3小时的创作，大家陆陆续续完成了各自的画作。
现场收集的画作达数十幅之多。园博园内的一草一木、河流小桥、亭台楼阁，都成了画家们创作的元素。
从“眼中之园”到“笔下之园” 看书画名家如何“妙手偶得”
书画名家笔下的园博园，多姿多彩。在创作园博主题的作品时，他们有着怎样的心得？下面，就请这些大家现身说法，看看他们如何“妙手偶得”的吧。
再现计成造园大师风采
■萧平（著名书画家、鉴定家）
世界上第一部园林专著、明末画家计成写作的《园冶》，成书于仪征。我在园区中看到了计成像，心中一动，觉得在这样一个活动中，应该有他的形象。
计成游历名川大山、野岭幽谷，将天下美景储藏心间，再用园艺形式展现出来，将奇景浓缩于一方园林中。我将他画在假山叠石之间，再以竹子点缀，以此来表现他造园大师的身份。人物表情上，我想象中的计成应是一种两袖清风、为艺术献身的形象，因此我笔下的他脸上微微带着笑意，表情怡然自得，仿佛是造园后正在捻须欣赏眼前的美景。
园博园是一幅绝妙山水画
■尹石（著名书画家、南京印社副社长）
我的这幅画作叫《春风十里园博园》，描绘的是园冶园的一个场景，采用了虚实结合的表现手法，远处影影绰绰间一座宝塔巍然耸立，近处是一大蓬写实的竹子。
竹子是我很喜欢的一种植物，为了画好竹子，我经常到个园采风。现在我把竹子运用到园博园主题的作品里，希望借由竹子的美好寓意，呈现绿杨城郭新风貌，营造出一种生机盎然、青春向上的意境美，体现出生命的律动。
园博园是一幅绝妙的山水画，建设者呕心沥血好比再造了一座大观园，这片庞大的建筑注定会载入史册，是送给后人的最好的礼物。在这里，我写一幅字表达这次采风之行的所感所悟：春风十里枣林湾，巧夺天工落世间。抱水衔山容太古，扬州老客画新颜。
园冶园让我感觉十分唯美
■陈忠南（扬州市美协主席，原扬州市国画院院长）
昨天参观园博园，回来已是夕阳西下。在落日的余晖下，我望着大铜山映衬下的园冶园，感觉十分唯美。回来后决定，要画园冶园。
要想完整表现园冶园，并非易事。远处，我画了大铜山；近处，园冶园在大铜山的映衬下，伴随着落日的余晖，显得十分动人；画作右下角，再用河边的郁郁葱葱的小树林点缀，表现出园博园整体环境。
园博园自然风光最吸引我
■徐中（扬州市国画院国家一级美术师，中国田园山水画会副会长、扬州八怪画院院长）
园博园最吸引我的不是某一个具体的城市展园，而是自然风光。
我画的是园博园内的河边一景，这样的河边一景在园博园内有很多。画作的左下角是郁郁葱葱的河边树林，树干的部位着墨较多，树枝等部位用细线条勾勒。画好后，再上绿色，体现郁郁葱葱的意境。
河边的树林一直延伸到小河，几棵小树苗在河水里顽强生长着。远处，我画了一座桥，横跨小河两岸。中间没有画河流，但河流意境表露出来了。留下空白，是为了给人们想象空间。
以小见大描绘园博园古典雅致
■鞠伏强（扬州市国画院国家一级美术师，江苏省国画院特聘画师）
园博园内很多建筑都是唐代风格，而我的创作也以此为题材。我选择了一处令我印象深刻的景致，力求以小见大，描绘出园博园的古典雅致。画中的近景是叠石假山，画面中间则比较松，水面弥漫着雾气，凸显出湖面的清新典雅。总体而言，我想表现出独具匠心的江南园林和湖光山色的美景。
一幅凌霄花寄托美好寓意
■顾扬（扬州市国画院国家一级美术师，扬州市国画院名誉院长）
我画的是凌霄花。昨天参观过园博园之后，突发灵感想画凌霄花。没等到今天，晚上入睡前，我就提笔画下了这幅凌霄花。
凌霄花是扬州比较常见的一种花，就在这个季节开放。在园博园内，我也看到了凌霄花，这激发了我的创作灵感。
凌霄花有“志存高远”的寓意。我希望，通过创作凌霄花，为本届园博会寄托一种美好的寓意，希望它能圆满成功。
将惊鸿一瞥呈现在画纸上
■吴越滨（扬州大学美术与设计学院教授、硕士生导师）
我将画作取名为《清风白露》，描绘的是我在离开南京园前，回首间的惊鸿一瞥。
南京园的造景，既表现淮水风情，又要反映出园林感觉。因此，我的画中既有亭台楼阁、假山叠石，又有小桥流水、漫天白云，借此来描绘文人叠园的造型艺术，体现秦淮河的蜿蜒曲折。
以行草墨色变化体现出画意
■徐正标（扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师）
临近游览结束，一道气势恢宏的大坝映入我的眼帘，大坝东侧是一方开阔水面。这样的美景，一下子激发了我的灵感。
回去后，我创作了一首这样的诗：“林壑千畴一水开，湖山依傍筑楼台。造园自古江淮胜，吴韵汉风八面来。”前两句描述眼前的美景，后两句则抒发自己的情感。我的作品是一幅行草，作品用墨色变化体现出画意，下笔自如，一气呵成。主体上以我的个人风格为主，同时也表达了游园时的心情。
传统建筑之美激发创作灵感
■刘亚璋（扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师）
南京园的轩榭廊舫、假山湖石所呈现出的传统建筑之美，是我很喜欢的。和其他主题园相比，我觉得，这种风格的园子“园林味”更足一些，亭台楼阁的关系处理得更加自然和谐。
经过半天的构思，我对所要呈现的作品已了然于胸，这幅画作的名字就叫《金陵雅韵》。
一只脊翎鸟见证生态之美
■徐震（扬州市国画院艺术研究中心主任，扬州报业传媒集团艺庐美术馆馆长）
我是工花鸟画的，所以每到一处地方去，那些独具特色的花鸟鱼虫最吸引我的注意力。在园博园无锡馆的一处水塘里，我欣喜地看到脊翎鸟的身影。这种鸟生性胆小，对环境的要求很高，如果一个地方生态不好，它是不会来的。能在园博园看到脊翎鸟，正说明这里生态宜居，人与自然和谐相处。
我将脊翎鸟搬到了画纸上，同时还展现了荷花、莲叶这些夏日池塘常见元素，来营造“莲叶何田田”的绝美意境，这就是我想表现的园博园的生态之美。
楹联元素起点睛之功
■涂君（仪征市文联主席，中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、扬州市书法家协会副主席）
园博园是园艺大观，更是园林建筑的荟萃，楹联的元素必不可少，书法的呈现在这里将起到点睛作用。我的作品是两幅行书和一幅草书，取之于白居易等名家的古诗词。
记者 朱轩卿 王蓉 赵雅琼
活动的第一天，书画名家们和扬大美术设计学院的学生们，已经去位于仪征市枣林湾的园博园采过风。昨天上午，带着采风时的创意、灵感，书画名家们和扬大美术设计学院的学生们，开始他们的创作。
上午9时许，书画家和扬州大学美术设计学院的本科生、研究生们，早早来到画室，铺开宣纸，挥毫泼墨，在宣纸上画出他们眼中的园博会。经过近3小时的创作，大家陆陆续续完成了各自的画作。
现场收集的画作达数十幅之多。园博园内的一草一木、河流小桥、亭台楼阁，都成了画家们创作的元素。
从“眼中之园”到“笔下之园” 看书画名家如何“妙手偶得”
书画名家笔下的园博园，多姿多彩。在创作园博主题的作品时，他们有着怎样的心得？下面，就请这些大家现身说法，看看他们如何“妙手偶得”的吧。
再现计成造园大师风采
■萧平（著名书画家、鉴定家）
世界上第一部园林专著、明末画家计成写作的《园冶》，成书于仪征。我在园区中看到了计成像，心中一动，觉得在这样一个活动中，应该有他的形象。
计成游历名川大山、野岭幽谷，将天下美景储藏心间，再用园艺形式展现出来，将奇景浓缩于一方园林中。我将他画在假山叠石之间，再以竹子点缀，以此来表现他造园大师的身份。人物表情上，我想象中的计成应是一种两袖清风、为艺术献身的形象，因此我笔下的他脸上微微带着笑意，表情怡然自得，仿佛是造园后正在捻须欣赏眼前的美景。
园博园是一幅绝妙山水画
■尹石（著名书画家、南京印社副社长）
我的这幅画作叫《春风十里园博园》，描绘的是园冶园的一个场景，采用了虚实结合的表现手法，远处影影绰绰间一座宝塔巍然耸立，近处是一大蓬写实的竹子。
竹子是我很喜欢的一种植物，为了画好竹子，我经常到个园采风。现在我把竹子运用到园博园主题的作品里，希望借由竹子的美好寓意，呈现绿杨城郭新风貌，营造出一种生机盎然、青春向上的意境美，体现出生命的律动。
园博园是一幅绝妙的山水画，建设者呕心沥血好比再造了一座大观园，这片庞大的建筑注定会载入史册，是送给后人的最好的礼物。在这里，我写一幅字表达这次采风之行的所感所悟：春风十里枣林湾，巧夺天工落世间。抱水衔山容太古，扬州老客画新颜。
园冶园让我感觉十分唯美
■陈忠南（扬州市美协主席，原扬州市国画院院长）
昨天参观园博园，回来已是夕阳西下。在落日的余晖下，我望着大铜山映衬下的园冶园，感觉十分唯美。回来后决定，要画园冶园。
要想完整表现园冶园，并非易事。远处，我画了大铜山；近处，园冶园在大铜山的映衬下，伴随着落日的余晖，显得十分动人；画作右下角，再用河边的郁郁葱葱的小树林点缀，表现出园博园整体环境。
园博园自然风光最吸引我
■徐中（扬州市国画院国家一级美术师，中国田园山水画会副会长、扬州八怪画院院长）
园博园最吸引我的不是某一个具体的城市展园，而是自然风光。
我画的是园博园内的河边一景，这样的河边一景在园博园内有很多。画作的左下角是郁郁葱葱的河边树林，树干的部位着墨较多，树枝等部位用细线条勾勒。画好后，再上绿色，体现郁郁葱葱的意境。
河边的树林一直延伸到小河，几棵小树苗在河水里顽强生长着。远处，我画了一座桥，横跨小河两岸。中间没有画河流，但河流意境表露出来了。留下空白，是为了给人们想象空间。
以小见大描绘园博园古典雅致
■鞠伏强（扬州市国画院国家一级美术师，江苏省国画院特聘画师）
园博园内很多建筑都是唐代风格，而我的创作也以此为题材。我选择了一处令我印象深刻的景致，力求以小见大，描绘出园博园的古典雅致。画中的近景是叠石假山，画面中间则比较松，水面弥漫着雾气，凸显出湖面的清新典雅。总体而言，我想表现出独具匠心的江南园林和湖光山色的美景。
一幅凌霄花寄托美好寓意
■顾扬（扬州市国画院国家一级美术师，扬州市国画院名誉院长）
我画的是凌霄花。昨天参观过园博园之后，突发灵感想画凌霄花。没等到今天，晚上入睡前，我就提笔画下了这幅凌霄花。
凌霄花是扬州比较常见的一种花，就在这个季节开放。在园博园内，我也看到了凌霄花，这激发了我的创作灵感。
凌霄花有“志存高远”的寓意。我希望，通过创作凌霄花，为本届园博会寄托一种美好的寓意，希望它能圆满成功。
将惊鸿一瞥呈现在画纸上
■吴越滨（扬州大学美术与设计学院教授、硕士生导师）
我将画作取名为《清风白露》，描绘的是我在离开南京园前，回首间的惊鸿一瞥。
南京园的造景，既表现淮水风情，又要反映出园林感觉。因此，我的画中既有亭台楼阁、假山叠石，又有小桥流水、漫天白云，借此来描绘文人叠园的造型艺术，体现秦淮河的蜿蜒曲折。
以行草墨色变化体现出画意
■徐正标（扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师）
临近游览结束，一道气势恢宏的大坝映入我的眼帘，大坝东侧是一方开阔水面。这样的美景，一下子激发了我的灵感。
回去后，我创作了一首这样的诗：“林壑千畴一水开，湖山依傍筑楼台。造园自古江淮胜，吴韵汉风八面来。”前两句描述眼前的美景，后两句则抒发自己的情感。我的作品是一幅行草，作品用墨色变化体现出画意，下笔自如，一气呵成。主体上以我的个人风格为主，同时也表达了游园时的心情。
传统建筑之美激发创作灵感
■刘亚璋（扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师）
南京园的轩榭廊舫、假山湖石所呈现出的传统建筑之美，是我很喜欢的。和其他主题园相比，我觉得，这种风格的园子“园林味”更足一些，亭台楼阁的关系处理得更加自然和谐。
经过半天的构思，我对所要呈现的作品已了然于胸，这幅画作的名字就叫《金陵雅韵》。
一只脊翎鸟见证生态之美
■徐震（扬州市国画院艺术研究中心主任，扬州报业传媒集团艺庐美术馆馆长）
我是工花鸟画的，所以每到一处地方去，那些独具特色的花鸟鱼虫最吸引我的注意力。在园博园无锡馆的一处水塘里，我欣喜地看到脊翎鸟的身影。这种鸟生性胆小，对环境的要求很高，如果一个地方生态不好，它是不会来的。能在园博园看到脊翎鸟，正说明这里生态宜居，人与自然和谐相处。
我将脊翎鸟搬到了画纸上，同时还展现了荷花、莲叶这些夏日池塘常见元素，来营造“莲叶何田田”的绝美意境，这就是我想表现的园博园的生态之美。
楹联元素起点睛之功
■涂君（仪征市文联主席，中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、扬州市书法家协会副主席）
园博园是园艺大观，更是园林建筑的荟萃，楹联的元素必不可少，书法的呈现在这里将起到点睛作用。我的作品是两幅行书和一幅草书，取之于白居易等名家的古诗词。
记者 朱轩卿 王蓉 赵雅琼