“景与境——罗兵山水画展”在广州陈树人纪念馆举办

 由广东省中国画学会、越秀区文化广电新闻出版局、陈树人纪念馆主办，艺美堂承办的陈树人纪念馆建馆三十周年系列活动之“树人”系列展第一回“景与境——罗兵山水画展”于2018年9月15日在陈树人纪念馆开幕。
　　据展览总策划陈永锵介绍：在建馆三十年之际推出“树人”系列展，将立足岭南、面向全国，热切关注当代优秀青年艺术家的学术研究。计划不定期开展各类学术活动，举办展览、写生、讲座、论坛，邀请名家指导等，推动青年画家的培育和发展，凝聚展现年轻一代艺术家的新形象，建构时代的新气象。陈树人纪念馆正是怀着对先贤崇高的敬意，承载着弘扬时代的新精神与思想，为实现民族的复兴和实现中国梦作出自己一分的努力。
　　他强调，“将发掘并推出更多具有家国情怀的中国画家展览。”随后，他向罗兵赠送了一幅《立德树人》书法，以示鼓励。
　　现场，梁世雄也向陈树人纪念馆捐赠以陈树人诗句“天好兰亭也共过，气清天朗惠风和。山阴道上驴儿背，添得诗情又几多。”为创作内容的书法一幅。
　　梁世雄对罗兵作出了十分肯定的评价，他说，“通过这次展览可以看出，罗兵平常的勤奋，对传统下了功夫，对书法下了功夫，书法与画面很协调。”同时，他也指出了目前书画界的弊病，“现在年轻人画国画对书法不够重视。如果书法不下功夫，画很难提高。黄胄五十七岁发奋练书法，因为曾有领导提过他书法不行。”
　　李正天则用“高、洁、诚、雅”四个字来形容罗兵的作品，他说，罗兵的作品具有高、洁、诚、雅的精神气质。有些人越写生，越俗气，罗兵做事非常沉稳，他的画能让人感受到被大自然各种信息所熏染的激情，而且也没定型，各种各样的创作语言。有用墨很浓的画，但墨气很活，也有用墨很淡的画，一点不轻浮。
　　著名理论家李伟铭评价道，现在的山水画，要么远离传统，要么走进传统，罗兵的探索则在传统与现代的融合中探索着，这是一个开始，期待下一批作品。
　　广东画院党组书记林蓝感受最深，她与罗兵早在十七八岁的时候就认识。她认为，罗兵有一股很难能可贵的，认真对待一切事物的态度，这也是一股艺术态度。大学期间，美术教育西化很严重，只有罗兵不停地写书法，所以，他画面的传统韵味特别突出。
　　梁如洁则评价称，我一直在关注罗兵的艺术，看完之后，很有感觉，笔墨融化了性格，包括他对书法也很有探索与想法，这就是一个真正艺术家要做的事。看罗兵的画，看到了传统。他用了传统的观念，用了自己的艺术探索回答了很多前辈不停探索的问题。
　　1989年，罗兵以优异的成绩考入广州美术学院中国画专业，直接受教于关山月、黎雄才、陈金章、梁世雄等名师。毕业后独自艰难摸索了近十年，直至2002年重新回到广州美术学院攻读山水画研究生。研究生期间，他在导师李劲堃的指导下把宋元以来的经典名作几乎临了个遍。他认为：“临摹解决的不是技术问题，而是调心养性的过程。如果没有过临摹关，画家很容易浮躁。”直到现在，临画、练书法仍是他每天坚持的必修课。
　　罗兵在广东省博物馆库房从事对古代书画研究的工作，使得他有大量的接触经典原作的机会，这也让他在和原作面对面的接触中，与古人有了更为直接的沟通和对话，这种沟通和对话也让他产生了对传统更深的情感。
　　从学术体系上，罗兵属于岭南画派的传承文脉。但他没有停留在形式上延续岭南画派的风格，而是将岭南画派的精髓幻化为自己的艺术表现方式。岭南画派中撞、积、染的技法，在其作品中有了新的表现，他在创作中揉进了董源、巨然、王蒙、恽南田等古人之法，这使他的作品在华润和瑰丽中多了苍茫、朴厚的古意。他坦言，“我一般是在临摹中找切实的感受，在写生中寻找与古画相契合的自我感受。”
　　曾作为罗兵的研究生导师，现任广东画院院长、广州美术学院院长、广东美协主席的李劲堃评价称：“罗兵与其他以技术、形式为主导的画家不同，他的作品最显著的特点是其身在多元包容的岭南，却始终坚守着传统，依托历史文化，深挖传统笔墨的精髓，这条路很难能可贵，应该继续往前走，他日必能进入中国画的堂奥。”
　　而广州美院中国近现代美术研究所所长梁江则认为：“从另一个角度更靠近岭南画派的精神特质，靠近了它的根。他这样走下去，可能会给岭南画坛弥补了某些不足。”
　　中国国家博物馆研究员朱万章则用“一种典型的新文人画”来形容，他认为，“罗兵的画，体现出一种现代文人的笔墨情趣。”
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