李大震绘画艺术

 
李大震

 
名镛，号青莲居主，别号扶桑老农、黄石先生等。浙江湖州人。20世纪50年代拜诸乐三为师，研习吴派花鸟。后又得潘天寿激赏，收为入室弟子。
 
1989年至今，在国内外多次举办颇具影响力的画展。其作品被当代“草圣”林散之誉为“写出灵魂成一家”。“两院院长”潘公凯评：“如闲云野鹤，潇洒脱俗，似不经意而质朴，清淡之气自在。观其画，如其人，均以率真为其长处。”著名作家舒乙称其“怪人画家李大震”。
 
出版有《李大震画集》《李大震花鸟》《李大震艺术院馆藏作品集》《李大震书画集》《中国当代书画篆刻家掇英——李大震》等。

 
听秋 63cm×48cm 纸本设色 1990年
 
 
率性与天趣的合奏
 
——观李大震大写意花鸟画
 
文/邵大箴
 
明代思想家李贽在其《童心说》一书中提出了关于“童心”的概念。所谓“童心”也就是表达个体真实态度与愿望的“私心”，这种“私心”成就了画家用发自内心本真的态度和眼光来表达事物本来的美，抛却世俗的干扰和法度的约束，用吾语言吾心。率性而为，是人类本真对事物真美的真实表达。这种“私心”是作为一个画家，尤其是大写意花鸟画家所达到的最高境界，在这里，画家挣脱掉所谓“道德原则”的约束，实现了由超我向本我的纯净人性的复归。观李大震的大写意花鸟画，便有这种回归人类本真的冲动。
 
 
观其画，令人仿佛重归童年时期的无私无邪，一切都是美好的，不仅可以肆意地表达自己的真实感受，更可远离世俗观念的束缚，有的只是一种忘我后的轻松与自在。这是何等的艺术境界，就似“看山还是山，看水还是水”的返璞归真，没有杂念，一切皆缥缈。李大震受教于潘天寿、诸乐三等画界大家，具有开阔的眼界和扎实的基本功，但他并没有受学术之缚，不过分讲究笔墨和构图的严谨，而是用拙朴狂放的用笔，对性与情恣意的挥洒。他笔下的形象是超物象的，是来自于生活体会之上的思想感悟的超思维抒写。他的作品表现的不仅是物象的灵魂，亦是画家自己灵魂的输出。他追求以心为妙，又极富自然情趣，用潇洒脱俗的用笔传达着笔下物象的情感和心思。在他的画里，质朴、清淡、率真、天趣，像一个个优美的音符，奏响着一首超凡脱俗的乐章。

 
四时花开 48cm×180cm 纸本设色 2008年
 
对于画画来说，由繁入简总是难的，这需要强大的概括能力，深厚的笔墨修养以及长期实践经验的积累。李大震用简洁概括的外形，将形象的勃勃生机与内在精神表现的意趣皆至，抛却物象的唯美与浮华，以简率的笔墨符号将其现于纸上，令观者犹游其间。他走的是大写意的路子，但又区别于传统，在他的画中，被赋予强烈的时代审美气息，简率有趣，自成风貌。进入古稀之年的李大震，已是画界前辈。他参透了艺术与生活，艺术与心灵的哲理；他的艺术可谓是传统与现代的完美融合与绽放；他的艺术经验和艺术成就足以代表当代大写意花鸟画的艺术成就。
 

夏果图 69cm×68cm 纸本设色 2003年
 
 
李大震用自己独特的绘画语言诠释着生命本体的精神与灵魂。从他的作品中，我们既能见到他对画面险与奇的制造，又能看到温情与大爱。作品《大雪见精神》，是一幅险中求胜之作，作者用凌乱的竹叶，将竹子的疏密层次和风雨飘摇之中的竹林，表现得坚定从容。一根粗大而弯曲的竹竿，将大雪压境的感觉表现得淋漓尽致。而左上角一条细弱的嫩枝上站着的黑鸟，单爪站立，探头往前，一种欲将起飞的动态及刚毅的神态跃然纸上。画家抛弃了对鸟的造型的严谨追求，用被风吹得凌乱的羽毛衬托出环境的恶劣。画家通过对竹子和鸟的姿势地描写，衬托出作品“大雪见精神”的主题思想。
 
在另一幅作品《晨曲》中，展现的则是一种温情和大爱。画面描绘了竹林中的一只母鸡和三只小鸡，此作中，画家追求一种情趣的表达。三只小鸡用线顺势勾出外轮廓，显得憨态可掬，稚趣天真；鸡妈妈作俯身扭头状，身体也被概括化，它似乎在跟小鸡仔们交代着什么，显得那么温情，那么有亲和力，衬景的竹子也一改上幅中的强势，变的温顺、柔和，仿佛在温和地呵护着这充满爱的一家。整幅画最精彩的地方在于对小鸡一家眼神和动态地刻画，通过这两方面的刻画，使观者能深切地感受到它们各自内心丰富的思想活动。因此，他的作品在看似肆意挥洒的背后，却隐含着无比细腻的情感寄托。他通过粗阔和劲健恣肆的笔触来达到强烈的视觉效果，将笔下的对象表现的超然物外，却又充满感情。因为，在他的艺术理念里有的是对意和情的追求，以及让观者移情其中的大美气象。
 

 
东坡寿桃 67cm×45cm 纸本设色 1998年
 
 
李大震的大写意花鸟画是中华传统文化与哲学智慧的凝聚。从他的画作中，我们可以感受到“天人合一”与“物我两忘”的和谐与融洽，这一直是中国人千百年来的追求，也是画家自身人生经验地体悟，更是“心源”与“造化”的合一。
 
（本文作者为中央美术学院教授、博士生导师） 
 
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