浩然天地 ——马光剑的“圣山”系列作品欣赏

 

马光剑，中国美术家协会会员，四川省美协副主席，四川省巴蜀画派促进会副会长，公安部全国公安美术家协会副主席，第一批巴蜀画派影响力代表人物。

《圣山系-晨风》布面油画（100X80cm）
当代中国的艺术需要什么？随着全球化、现代化对本土文化的进一步浸入，以及社会生活多元化的发展，在中国当代的艺术中，出现了“反崇高”、“反秩序”、“反审美”，以及对“个人话语”、“个人经验”的过于夸大等现象。而艺术在建构民族和时代的公共性话语及文化记忆上的种种努力也开始遭到质疑。在越来越趋向零碎化、消费化、泛俗化的当代文化潮流中，艺术家对崇高理想、对民族精神的捍卫与坚守更显得弥足珍贵。当代著名油画家马光剑先生就是这样一位孤独的守望者。他以天地正气、悲悯情怀和时代精神、社会责任为主的艺术创作在这样的大时代背景下，天然地就带上了英雄主义的品质。

《圣山系-呼唤》布面油画（116X143cm）
天地正气
——民族魂魄的象征
《周易》曰：“天行健，君子以自强不息”。古人根据天地自然的规律法则，以天道为榜样，激励着古往今来多少仁人志士为抵御外侮、保卫国土而流血牺牲、奋斗不已。而天地正气间刚健、自强的精神也深深熔铸在中华民族的生命力、创造力和凝聚力之中，成为中华文明得以绵延千载、生生不息、巍然屹立的民族魂魄。

《圣山系-紫气》布面油画
走进四川省美术家协会副主席、四川当代油画院研究院院长、著名油画家马光剑的画室“菊乐山坊”，眼见莫言为他题写的“剑气”二字。金戈铁马、剑气如虹，一般业界对于马光剑的定位是军旅画家。这其中原由多是他广为人们所称道和熟知的军人、警察等主题创作。但这一简单的符号未免会流于表面，马光剑的创作早已跳出题材内容本身，而是将中华民族之魂魄、刚健自强之精神、浩然光大之正气，融于恣肆笔触、凛冽刀痕、厚重油彩之中，使一个个硬汉英雄从他的画布中劈空而出，巍然屹立于天地之间。于是，我们看到了他的《风雪高原》、《安家》、《夜校》、《信念》、《胜利者》等一批造型精准、内容厚重、情感深沉的实力之作。尽管他的作品频频入选全国美展，多件被中国美术馆收藏，但却很少流入市场。到这里，我们看到的是一位特立独行于浮躁喧嚣、追名逐利的苍茫世道之外的艺术守望者。

《圣山系-寂寞之光》布面油画
不过，光有英雄人物的创作，对于一个具有不竭生命力和创造力的艺术家来说远远不够，他总在寻觅着更多的艺术感悟与更新的创造突破。我能够感受到他的痛苦与焦虑，永不满足，永不停息。于是，经过一次次沉寂、思考、扬弃、突破的轮回，我们看到了堆积如山的实验性画稿以及他额头上渐渐舒展开的眉头。我们知道，接下来的马光剑会带给艺术界更大的惊喜。

《圣山系-藏纸作品》
当有一天，人们走进他的画室，惊讶地发现画架上的英雄不见了、坚实的身躯不见了，取而代之的是迷蒙的色块、混沌的空间、崇高的气象，这就是他哺育出的新生命——“圣山”系列，呈现出一种天地苍茫、浩然正气的力量。这是一次全新的尝试，但是我们依然可以从中看到他追求的艺术理想和境界是有着内在的联系与延续性的，不论是对写实的“军魂”和“警魂”的塑造，还是意象性“山魂”的诠释，他的作品中蕴含着的、贯穿着的始终是对刚健自强之精神、崇高宁静之气象、天地正气之浩然的一种精神向往和尊崇。

《圣山系-辉煌-1》布面油画（100X80cm）
“圣山”情节
——浓缩的中国山水观
在中国文化史中，对于山之尊崇不胜可数。每个文化人心中都有自己的“圣山”情节。文人墨客写下绚烂华美之辞藻，丹青圣手绘出云蒸霞蔚之图画，这些都形成了中国人独特的山水观。而中国的山水画不同于西方的风景画，西方人的风景画单纯地本着再现自然，欣赏赞美自然，甚至征服自然。而中国的山水画是在画思絮，画胸襟，画性情，画一种完全人格化了的东西。在中国的文化传统中，自古以来就存在一股将人与自然紧紧联系在一起的力量，这股力量先是通过老庄哲学达到一种对自然的认识，再经过中国佛教禅宗的深化，进入到人的内心深处，求得心灵与自然的和谐。于是，人与自然的关系已远不是一般泛泛的依存关系，而是一种心灵相照、气息相通的“天人合一”关系，是中国文人的哲学观衍生出的一种艺术表述方式。山水画大师石涛就曾指出山水乃“天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳我也。”因此，中国文化人找到了人与自然相处的最为理想的方式。

《圣山系-印象》布面油画
马光剑先生的“圣山”系列就是这样一种情感表达方式，与他的英雄人物创作截然不同。他所取的山之体貌只是一个模糊的符号，视角上也非仰视与俯视，而更多地采取一种平视状态。他并没有像西方人那样想去崇拜或征服山川，而是像东方人那样去求得“物我相融”，“独与天地精神相往来”，即庄子《齐物论》所谓：“天地与我并生，万物与我为一”的人与自然生命相和谐的境界。你也许会问，他笔下的圣山对照的是现实中的哪一座？你会很难找到答案。因为画家所借鉴的只是山之符号，真正要表现与象征的是心中那一片带有崇高气象的精神空间。他将中国山水观中意象性、表现性的情愫融入油画之中，使作品更具本土性文化特征，并上升到“澄怀观道”的深层哲学审美境界。

《圣山系-远山》布面油画（100X80cm）
华丽转身
——从写实现实主义到抽象表现主义
从对早期军旅题材“军魂”的塑造，到对现代警察“警魂”的描绘，再到当代对民族文化意象性“山魂”的诠释，马光剑先生一步步从传统的写实现实主义转向了颇具当代意味的抽象表现主义。从绘画形式上看，这是一次大胆的尝试和巨大的转变，他将东方民族文化中意象性、表现性的情愫融入西方艺术中，打破传统油画的造型写实藩篱和现实对象描述的局限性，实现了新的飞跃。大胆的用笔、迷蒙的色块、抽象的形象、混沌的空间、崇高的气象、悲悯的情怀……“圣山”系列承载着画家更多的文化情愫和精神空间。

《圣山系-落霞》布面油画
“圣山”系列最具代表性的是色彩，具马光剑自述：“色彩本来就是油画的基本语言，而在我画‘圣山’系列中，特别强调色彩的主题性。往往在开始时不知最终形的所在，而是先从整体大的气氛感觉入手，找到一种符合心中气韵的氛围和色感。”这种先色彩后造型的绘画方式，与他之前高度写实的画风大相径庭。我们也很难想象，一个具有高超造型能力，并已在写实现实主义领域取得丰硕成果的艺术家，能够抛弃先前的一切，涉足一个较为陌生的领域。他的色彩大多是厚重深沉的，这与他之前的英雄人物创作有着一定的延续性，这种色彩基调具有高度象征、寓意性，也是他追求刚健壮美、崇高宁静、神圣苍茫的代表性表述。这种画面上的色彩处于一种模糊混沌的状态，并随着画家恣肆随意的用笔和刀痕搅动起来，充满元气与力量，流露出自然最真实、最深刻的韵律与形式，将艺术家的主观感受表达出来并形成图像——这就是“心象”。

《夏诺斜阳》
从对现实人文的关注到与天地自然的交融，从对坚实形体的膜拜到对丰富色彩的狂想，马光剑从传统的写实现实主义转向到当代的抽象表现主义，这种转变是大胆的、全新的，却并非单向的、绝对的。今天我们依然会震撼于他的英雄人物创作，会臣服于他高超的写实功力，但也会为他的圣山系列而欣喜，而痴迷。马光剑先生正以他不竭的艺术创造力和生命力，不断地带给艺术界更丰富的成果和更大的惊喜！
本内容分享到：