陈治良：画心中之象 写心底之情

 青年书画家陈治良，自小酷爱艺术，他勤奋好学，坚持书画20余年，其书画作品多次在中国美术家协会、中国书法家协会、西泠印社等举办的重要展览中展出并获奖。
他热爱生活，对自然物象有着非同寻常的观察。他一直坚守大写意传统，醉心于大写意花鸟的创作实践。其作品笔墨苍润，构图精致，设色明快，自然淡雅而俊秀飘逸，从容潇洒而浑然天成。因疫情而忙碌的陈治良，近日抽空接受了艺术典藏栏目的采访。阳春时节，百花灿烂，观其画作，生机勃勃的无限春色跃然纸上，一种源自心灵的清雅安闲油然而生。

艺术典藏：近些年来，您作品屡屡入选各艺术展览，成为中国美协会员，还建有大石山人美馆，一路颇为顺风顺水。近来因疫情居家日久，想必有不少新的创作吧？
陈治良：这次疫情期间，大多数人都居家生活，而我因为公安工作的特殊性，天天都在加班，进行卡点检查。虽然创作的时间很少，但我还是利用仅有的一些休息时间，创作了几幅抗疫的书画作品。这次疫情中医护人员、公安干警表现出来的奉献精神让我特别感动，我想大石山人美术馆未来要围绕重大题材深入挖掘，开展主题性创作，以丰富书画创作载体，拓展自己的创作思路。

艺术典藏： 大写意强调自我，乃文人墨戏，因而写意在当下似乎有淡化倾向，坚守尤其为难，而您以大写意花鸟画著称，其间经历了哪些历程？
陈治良： 几十年来，我对花鸟画情有独钟，把自己对大自然的热爱之情，都蕴含在笔下的花鸟鱼虫之中。当前全国性展览创作都倾向于偏工的工笔作品，体现为精细化、大制作、大体量等特征，而作为最能体现中国文化写意精神的大写意花鸟画，却很难入展，这也导致了许多画家不太画写意画，更不会去画大写意鸟画，往往去追求能够上展的工笔画，因而写意画在当下有所淡化。
我一直坚守着写意的梦想，坚持用大写意花鸟画进行创作，力争画出高度，让自己的大写意作品能得到专家和大众的认可。在风格取向上，我涉猎岭南画派，又融汇海派、浙派之精华，并精心研习古人先贤之作品。为求精微，我先后在邵坦中、马锋辉、徐家昌、何水法等老师的教导下，对大写意花鸟画有了更深认识。早期，我追求清雅明快、笔墨苍润、雅俗共赏，近期则多从诗词、书法和金石中获得创作思路，偏爱纯朴厚重、古拙老辣和雄浑苍茫，从书法大篆、汉草、大草中逐渐取笔意入画，使两者融合，逐渐形成个人的创作思维和内心的研究方向。

艺术典藏： 大写意需要时间，靠生活的沉淀，才能妙造出来。“一花一叶总关情”，看您的花鸟作品，能从作品中看到蕴涵其中的情感，其中关窍何在？
陈治良：中国画家一向推崇“托物言志，借物抒情”，因此生活中的情绪体验往往决定了画家的创作方式和艺术形式。单就大写意花鸟画而言，大自然中的花鸟景物都可以成为画家的创作对象。如花的繁茂与凋零、鸟飞鱼跃、秋天的落叶等。但是在实际创作中，因情绪体验的不同，画家在提笔创作时会不自觉地受到内心情绪的影响，选择最适合抒发自身情感的艺术形式。
如八大山人创作的《孔雀牡丹》，简洁凝练，一株牡丹、几片竹叶、一块上大下小的顽石，造型怪异的形象如三根短尾插臀部的孔雀造型，这就营造出了意境荒寂、避世疏远、孤冷忧伤的意境，观者每次都会深受触动。身为明宗室后裔，亡国之恨、丧家之悲这些情绪体验决定了八大山人画的花鸟画中的鸟眼睛总是睁得非常大，鸟眼或方，或睁一只闭一只，或白眼望天，寄寓不平。对于大写意花鸟画来说，画的内容本身并不重要，重要的是画家通过客体的观察和体验表达出的主观意识和情感，借助客观物象再现画家的情绪体验。这正是画家们提倡的“画心中之象，写心底之情”的完美诠释。

艺术典藏：大写意花鸟画重神轻形，素以为询，对人文修养有着最高要求。您在山水、人物乃至诗词、书法都是孜孜以求，站在新的时代和节点，您认为如何才能使这门艺术更好地在传承中更好地发展和突破？
陈治良：中国写意花鸟画之所以能迈向可以强烈抒写自己内心情感的境界，明代大画家徐渭起了很关键作用。他在生宣纸上自由控制并充分发挥笔墨的表现力，充分达到了前所不能及的水准，他也成为中国写意花鸟画开创历程中的一座丰碑。正是因为徐渭的存在，水墨大写意花鸟画才能有今天的成就。他的构图艺术方式，均是即时性的宣泄，并酣畅淋漓地表现出来。

在大写意花鸟画的创作过程中，绘画更多的是强调画家的主观感受。大场景中国写意画主题性创作更是如此，将山水画的⼤场景植入花鸟画，用大写意⼿法开展创作，创作者针对主题性创作在创作过程中的情绪体验直接关系到能否成功，以此作为研究的切⼊点，为大场景中国写意画的创作提供⼀个崭新的视⻆。
基于此，我一直坚守大写意的笔墨传统，从创作题材的选择，艺术形式和创作方式的选择，作品题诗或者题跋三个维度出发，确⽴情绪体验对大场景中国大写意花鸟画创作的关系，在作品中融入书法笔意，也将山水画理念融入花鸟画创作中，这对解决⼤写意⼿法进⾏创作的创作瓶颈问题大有裨益。

作为画家，我们总想以充沛的感情去从自然中挖掘出与生活情绪体验相适应的元素，以自己的心灵去映射万物，代万物立言，通过创造性的艺术语言来再现了自然的神韵，并有机的将自己的情绪和自然之景结合起来，达到了王国维先生所说的“一切景语皆情语”的程度。
这些年，我在浙江警察学院开展的书画教学之余，也在个人美术馆进行公益性学术讲座，还走进河北美术学院等专业院校讲学。未来，我将继续努力创作出一批精品力作，有机会将在权威机构举办个人作品研讨交流展览，不断地提升自己的专业素养、学术研究和创作能力。

编辑 陈友望
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