走进名家||吴祝宁水墨画的力和美

用水墨语言展示山水的力和美
作者：武佩河
亥庚交替，疫情来势汹汹，为严防病毒扩散传播，人们响应号召，不聚集、不走亲防友，美丽的亭城一时间街清巷空。书画家们从不寂寞，他们把自已融入纸墨间，沉醉于山水之间。我二十多的老友、滁州市美协副主席吴祝宁正是这样一位用水墨语言展示山水的力和美的画家。
吴祝宁在画界可是小有名气的实力派中年画家，近些年，年年都有力作问世，每次参加全国、省、市及部门画展，都能捧得奖杯。2019年，一幅《坚实的支撑点》入选全国公安系统“履行新使命，忠诚保大庆” 纪念建国70周年主题书画作品展并荣获二等奖。近些年，他在借鉴古人古法和大师们画法基础上，不断摸索适合自己的表现对象、表现手法及笔墨语言都有于众不同的特点。他在这个特殊的春季潜心画室摩仿明朝画家沈周的《江村渔乐图》，这幅长12米，宽0. 6米的巨幅长卷用了20天，每天作画8小时。当我在微信上看到他发来的巨作，心生敬佩，迫不及待地放大每一个角落，目不转腈，慢移细瞧。
沈周，长洲(今江苏苏州)人，明朝四大家(沈周、文征明、唐寅、仇英)四大家之首，一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，始终从事书画创作，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文征明、唐寅、仇英并称“明朝四大家”。其画构图严瑾、笔法工整、布局缜密、用笔凝重、清逸潇洒、恬淡精致、意境深远。
吴祝宁摩仿沈周的《江村渔乐图》，可以说是粗放苍力而不失婉转、收放自如且随性而就，听是照葫芦画瓢而绝不死板生硬。画作上的山更是巍峨挺立，气势磅礴，险峻挺拔; 画作上的水也更是波澜壮阔，浩浩荡荡或是波光粼粼，泛起微波，碧波荡漾。
吴祝宁的山水画，大胆地将丰富的色彩用于传统的绘画创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式，追求美的视觉效果，达到人与自然的和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。
吴祝宁的山水画，有强力的带入感，面对画作如身临其境，“青山白云为枕屏，花间百鸟唤不觉”那松在晃动，能听到松涛阵阵，能闻到醉人花香。看那山，挺拔天地，粲然四季，垂范千古，启迪万物。似乎一下子读懂了李白与敬亭山，产生了“相看两不厌” 的情感。看那水，在山的衬托下像是一晶莹碧透的翡翠;看那湾处的静，只能听到船桨拍水的声音和渔姑的欢唱;看那阔处，水波轻轻荡漾，闪着层叠银光。自己仿佛成了一叶扁舟，随轻风而下。眼前云雾袅袅，“风轻日暖好鸟语，夜静山响春泉鸣”如入仙境。
在我国，自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，古今画家取得的成就也最大，因为山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽、秀美，柔媚，突出地呈现生命的强悍与不羁、唯美与柔情。山是画的骨格，水是山的相思，云是天的依托，气是画的基础。山水云雾，花草树木，人欢鸟乐，气脉相通，天人合一。
吴祝宁有十几年部队驻扎皖东山区的经历，使他对皖东的山山水水有着特殊的感情。他发现皖东山水特别的美感，通过对真山真水的记录，抒发自己对这块土地的眷念与深情。在构图中他始终秉承在制造高低、虚实、湿枯、远近、浓淡等矛盾中寻求平衡与和谐，以求画面的变化与丰富，体现小山水大构图的无限张力，从而达到一种造势效果。在笔墨语言运用中始终追求中国山水画写意而传神的这个根本，在绘画实践中能够真正实现由画画到写画的转变、由写实到写意的飞跃、由画山水到抒发情感的升华。
山有形而成画，水有声而成诗，人有情而成歌。吴祝宁的山水画不仅是一幅画作，也是一首动人的诗，更是一曲悦耳舒心的歌。


吴祝宁先生，号清寅斋主，1962年9月生。现为安徽省美术家协会会员、全国公安文联会员、全国公安美术家协会会员、安徽公安书画协会副主席、滁州市美术家协会常务理事、滁州画院画师，滁州市公安文联副主席，现任滁州市警察协会主席。








《江村渔乐图》长12米，宽0.6米


《雨后青山铁铸成》180x60

《对潇潇暮雨洒满天》180x80

《大山来从万山中》180x80

《云树并清晓天寒》180x80

《万壑松涛云未散》137x68

《秋日皖东落金甸》180x60

秋日悬清光 137x68

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