“承古出新”是中国画的唯一进阶法则

 末路狂奔，你还能跑多久。古有石涛有言“笔墨当随时代”，今有“与时俱进”。无不是讲述时代的重要性。书画艺术对时代的要求格外高，因为每个时代都有属于自己时代的印记。一位画家如果墨守成规，不能跟随时代发展终将会被时代淘汰。
肖大平作品

关于中国画的发展，“众说纷纭，百相众生，”争议最大的，争吵最激烈的是“百相两极”。“墨守成规”的自认为自己是坚持传统，是真正的中国画；无法度的极端主义者就号称自己是中国画的新生。他们在争吵中把中国画坛弄的乌烟瘴气。真正做学问，真正传承中国画，真正在中国画领域推陈出新的画家都是兢兢业业，都是一心创作的。
肖大平作品2

对中国画的纯正性，心存敬畏之心是对的，但是“法不出新”就是错的。任何一种文化，任何一种艺术形式，如果跟不上社会的发展总将是被淘汰的。大家不妨走进博物馆去看一下那些曾经的辉煌现在只能趴在博物馆中了。对文化，对艺术的敬畏不是停滞不前，不是临摹人，而是与时代并行，要进阶。任何一种文化或者艺术形式，如果不能进阶了，停滞下来，只能说这个文化和艺术形式的形成是不成熟的，只是一个时代或者几个时代的发展过程。我们华夏文明，我们的中国画艺术，肯定不是这样的，五千年的文明延续，五千年的艺术发展，在中间有着无数次的演变和变革，古人的思想和画里画要时至今日都是前卫的。所以我们的文化和艺术的发展是无止境的。
韦智杰作品

确定了我们的文化和艺术（书画），那么说明我们的路走的是对的，是可以持续性发展的，所以那些质疑我们的文化和艺术（书画）的，抛却中国画法度的那部分所谓的前卫艺术家是错的，他们的书画艺术是不成立的，最起码不是中国画，里面没有中国画独有的哲学观。而那些闭门自封，墨守成规的画家也终将是毫无建树。我们所讲的“师古人”是“师古人之法，是师古人之意”。而不是“师古人之画”你临摹的宋画再牛，也是临摹，你画得再像吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿，那总归是他们的画，里面阐述的是他们的法，他们的意。你画得再像，那也不是“你的法、你的意”。
韦智杰作品2

末路狂奔，你还能跑多久。说的就是你们，因为在这两条极端的路线上是很容易走向末路。试想一下，你画的不是你的法，你画的不是你的意，你能走多远。那些凭空而出的所谓的“前卫画家”，没有文化积淀。没有中国画的画里画要支撑，那就是无根之树，能活多久呢？“承古出新”是中国画的唯一进阶法则；“笔墨当随时代”是万古不变的至理名言；“与时俱进”将是这个时代以及以后画家们的座右铭。
杜艳作品

一个时代造就一个时代的艺术，曾经的一个时代可能是100年也可能是500年，可到了信息飞速发展今日，一个时代可能就是三年或者五年，你不进步就会迅速地被时代抛弃。这个时代的发展是和画家的年龄无关的，他们的“契”就是艺术观念。所以这三年是你的时代，可你只要停滞，你就会被时代抛弃，所以只能时时刻刻的学习，和进步。
陈云鹏作品

时代和艺术成就又不是一个事，时代是快速的兴起，艺术成就是一个新的艺术理论和实践的成型。所以我们现在的时代可以称为“小时代”而古之时代为“大时代”。之所以会出现这种情况是，社会原因造成的。在小时代中把自己的艺术观念完善、成熟，并且建立一套完善的艺术理论，产出完整的艺术作品，方能建立一个大时代，成为这个大时代的奠基者。所以现在的大时代也不再是按照朝代划分，而是中国画领域中大师出现。
“百相两端”的画家们，要快点迷途知返，不要走向末路，不然末路狂奔，你还能跑多久。
本内容分享到：