冀冰警察画家

冀冰警察画家

 画家冀冰艺术简历：
冀冰，字 夙星，号 冰山居士 ，1944年生。国家一级美术师。全国公安文学艺术联合会美术家协会理事。天津市美术家协会会员。中国乡土艺术协会顾问。中国画院画师。早年毕业于河北大学，曾在中国国际书画大学研修班研修毕业。自幼酷爱绘画，曾师从王书平，田雨霖，王绣，齐良末,等多位中国近现代著名画家。正式出版两本画册“冀冰画集”和“冀冰牡丹专辑”作品多次参加书画大展并获奖，部分作品被选入《祖国之恋》，《典藏当代名家》《书画摄影展作品选集》，《中国书画》等画集。09年参加两岸四地画展，在香港，澳门，厦门，北京等地巡回展出。2010年参加庆祝抗日战争胜利65周年画展和公安部老干部局建设和谐社区画展获二等奖。2011年参加全国公安民警书法美术摄影成果展，获优秀奖。参加全国公安系统纪念建党90周年画展获二等奖。作品《鸭趣》入选“纪念辛亥革命一百周年百位书画名家艺术交流展”。《天香》和《愿景》两幅作品入选“第四届亚洲艺术博览会”。多幅作品被“北京日报”“人民公安报”“人民公安”杂志，“现代世界警察”“艺术天成”“鉴宝”“河北画刊”等刊物刊登。多幅作品被美国，澳大利亚，泰国等国内外朋友收藏。
                                                                                                                                                                  2012年18日于北京

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        ► 永恒的春天——
       冀冰的“牡丹专辑”要结集出版了，得知这个消息，我非常高兴。自从结识以来，她对花鸟画的钟爱，给我留下了深刻的印象，特别是她坚持磨练，博采众长，所显示出的艺术潜力，使我惊叹和赞佩。她凭着超人的刻苦用功得到了突飞猛进的提高，并取得了丰硕成果。
冀冰的花鸟作品既有对中国笔墨传统的继承，又有新时代精神的体现，师法自然，气韵天成。她用手中画笔记录着生活，感激着生活，传递着自然美，恬静美与和谐之美。有着“国色天香”之誉的牡丹，是历代众多画家所喜爱的选题，她笔下的牡丹，浓淡相谊，清新洒脱，盛开的花朵与飘逸的枝叶沐浴着春风，抒发了她丰富多彩的内心世界，欣欣向荣的美好祝愿溢满画面。一幅幅作品都流动着一种风和日丽、鸟语花香的艺术美感，使观者更加感受到春天明媚温暖的气息。
冀冰与绘画已结下不解之缘，她每天大多数时间都是在作画。我衷心祝愿冀冰在今后的艺术生活道路上自强不息，永往直前，将更多更好更新的作品呈现给观众。
　　　　　　                                                         　中国美术家协会理事天津市美术家协会副主席　王书平
　　　　　　　　　　　　                                                                         　    2011年9月画牡丹》
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       ►冀冰画牡丹
        冀冰出生在一个书香门第，书画世家。上世纪六十年代，她以优异的成绩毕业于河北大学中文系，打下了坚实的文艺学理论功底。后又刻苦攻读于中国国际书画大学研究生班。她自幼喜欢绘画,多年来她坚持不懈，笔耕不輟，从工笔到写意广为涉猎，苦练基本功并从中领悟各种技法的真谛，活学活用，大胆探索创新。她坚持到大自然中熔炼，肇自然之性，融天然造化，吸取大自然的精华。她走访名师学艺，博采百家之长，在继承和发展传统中国水墨画的基础上自悟创新，苦练自家风范，形成了自己独特的绘画技巧和艺术风格。她的绘画作品兼工带写工写结合，已渐入无为自然之境。
     冀冰的画作，主攻花鸟特别以牡丹见长。她笔下的牡丹既有工笔牡丹的细腻秀美，雍容华贵；又有写意牡丹的鲜灵剔透，飘逸潇洒。她的作品具有浓郁的生活气息、细腻而幽深的人文情怀、清丽淡雅的艺术特色。许多作品，都具有诗的意境，是一曲曲美的颂歌。
冀冰作品的特点，还表现在色彩的使用上。她似乎并不追求大红大紫的“冲击力”，而比较多地使用墨绿、紫红，淡粉、赭石等柔和的调和色，并以此为基调，构成了作品的平实、柔美、淡雅的艺术特色。例如在《冰清玉润》中，她主要用墨绿和白色绘就的一枝牡丹，呈现出一种淡雅、高贵、纯静的美；在《媲美》中用淡绿色为背景绘就一只美丽的绶带鸟，展翅高飞与牡丹媲美，则营造出一种朴实厚重、深邃雅淡、艳而不俗的氛围。当然，色彩的搭配和使用，要根据所描绘对象的实际情况和画家表情达意的实际需要来确定。又如她的六尺长卷《露浓凝香》、《满园春色》，以及《天香》等作品，则使用了纯红、纯黄、墨绿、浅绿等多种纯色和调和色，淋漓酣畅地表现出万紫千红的瑰丽画面。
    源于生活而又高于生活，这是艺术的普遍规律。就绘画来说，首先要做到“形似”，即画人画物要画得像，画得准确。进而要做到“神似”，即传达出某种意念和神韵。然而只是简单机械地做到这两点还不够，还必须将二者有机统一起来。在这里，“形似”是前提，是基础，而“神似”是归旨，是情怀。齐白石集毕生之经验强调指出：“作画之妙在似与不似之间”。所谓“似与不似之间”，就是形似与神似相统一的一种至高境界。冀冰作画注重兼工带写，即工笔和写意相结合，形似和神似相统一。她所画的无论是花卉还是动物，都达到了形神兼备的艺术境界。
     冀冰擅长牡丹。她作品中的牡丹花，可以说多姿多彩，万紫千红。有的华美靓丽、气势宏大、背景辽阔，表现出画家对生活的深情热爱和对美的痴心追求（如她第一本画册中的《满园春色》、《花鸟争春竞芬芳》等）；有的柔美细腻、婉丽多姿，表现出画家深挚丰富的人文情怀（如《凝香》、《富贵有余》、《天香醉艳》等）。可以说这些作品都具有诗的意境和品格。她第一本画册中的《富贵神仙》这幅作品，可以说是一首韵味悠长的抒情诗：一丛五颜六色的牡丹花在苍茫的雾气中竞相开放。举目远望，灰白色的瀑布群好像是从神秘的云端倾泻而下，卷起的阵阵风浪使牡丹花更加摇曳多姿。画幅的右下角两只硕大的丹顶鹤一只在觅食，一只在仰天鸣叫。这的确是一种仙境啊！通过这种既有几分朦胧、又相当绮丽壮美的景色的描绘，表现出画家对生活、对未来的无限憧憬和向往。再如《天香》这幅作品中所画的两朵并蒂开放的牡丹花，一朵粉嫩，一朵金黄，几只小蜜蜂翩跹飞来。欣赏作品，我们好像真的闻到了牡丹花的香味呢！
     “好花还需鸟儿配”。在中国画中，花鸟是一家。画家在在精心描绘花的美丽姿容的同时，常常还要画上几只小鸟或小昆虫作为衬物，使之产生相得益彰的效果，产生一种情趣。冀冰也是这样。不过，她所画的鸟虫，除了陪衬作用以外，往往还有独立的审美价值。比如《满庭芳》中的绶带、《芳艳绝伦》中的彩蝶、《富贵有余》中的鱼儿等等，都是活灵活现，温馨可爱，传达出画家对创建和谐社会的一种深情寄寓。
总之，冀冰的绘画作品已达到很高的艺术水准，我们期待她百尺竿头，更进一步，创作出更多无愧于我们这个伟大时代的精品力作。
                                                                                                                                              杨艾路 、吴庚振 于北京
    （注：杨艾路公安部全国公安美术家协会副主席兼秘书长,吴庚振河北大学新闻传播学院原院长教授)
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