“志在千里--韦江凡作品展”5月27日亮相北京画院美术馆

时间：2016-05-25 08:14:45 来源：公安书画网作者：

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著名艺术家韦江凡回顾性的大展“志在千里——韦江凡作品展”将于2016年5月27日在北京画院美术馆开幕。此次展览共展出韦江凡先生各时期精品80余件，呈现了他从1940年代求学时代到近年来的代表性作品。

本次展览由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院联合主办，陕西省澄城县人民政府、陕西省渭南市博物馆协办。将持续至6月12日结束。

韦江凡

1922年出生于陕西，就读于北平国立艺专国画系（现中央美术学院），毕业后留校任教于国画系和解放后的中央美术学院，后调入北京中国画院（现北京画院）任专业画家。其作品经常参加国内外重要展览。作品为人民大会堂，中南海，毛主席纪念堂，各地博物馆，社会团体，海内外收藏家收藏。出版有《韦江凡画马》，《韦江凡画集》，《中国近现代名家画集一一韦江凡》。2000年荣获北京市政府颁发的“从艺五十周年老艺术家”奖牌。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国画马艺术研究会顾问。

师从徐悲鸿学画为人

韦江凡上世纪四十年代求学期间亲炙赵望云、徐悲鸿等前辈大师，其创作受到徐悲鸿先生的赞誉，并受其惠泽关心，本次展览于美术馆二层展厅展出一幅徐悲鸿与韦江凡合作的珍贵作品——《猫石图》，可谓二人师生真情的艺术见证。

1949年韦江凡时玉梅婚礼徐悲鸿（右二）为主婚人，董希文（左一）为证婚人

此次展览的第一部分将展出他20世纪四五十年代的写生人物、彩墨风景、水彩作品等。这些作品既反映了作者在求学和开始创作期间已经形成的鲜明的艺术风格和扎实的造型基础，尤其是在捕捉色彩关系的突出能力。韦江凡广泛使用水彩、木刻、国画、壁画、连环画等进行创作，是他那一辈艺术家中的多面手，之后逐渐侧重动物、人物绘画。

曹操《步出夏门行•神龟虽寿》有云：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”韦江凡正是秉持“志在千里”的精神，半个多世纪以来坚持低调而扎实的艺术创作，尤其是借马言志、以马抒情，在国画创作上有新的开拓和探索。

动物速写纸本炭笔 17X24cm 约70年代

符山铁矿纸本彩墨 27X34.3cm 约80年代

深入生活，融合传统

在创作中，韦江凡一生始终坚持“一只手拿笔，两条腿走路”，从生活中吸取提炼创作元素，对现实和人生进行关照，自上世纪50年代起，他广泛踏访祖国各地，深入工厂、农村、马场、街道、军营甚至列车上，画下了大量的速写、水彩和国画，特别是60年代完成的不少主题性创作给人们留下了深刻的印象，反映了新中国建立初期祖国山河的新貌和大众投入社会建设的热情，展现了整个时代积极向上的昂扬精神。这些作品相比传统的人物化有着更为动态、复杂的场景和新时代特色的主题，在造型方面准确而洗练，具有很强的艺术感染力。

同时他也重视研究和融合传统艺术的造像、色彩处理和意蕴。多次前往敦煌、龙门、云冈、永乐宫、法海寺等石窟寺庙实地考察，画了许多速写，还曾将自己在敦煌临摹壁画的几十幅作品留给敦煌艺术研究院作为教学资料。此外，韦江凡常年坚持不懈研习书法。致力于把书法之道运用于国画表现之中。他在多年的追索中，成功地把草书的线条与意趣融入到了国画的写意用笔之中，有力地拓展了国画的笔墨表现力。

云岗石窟 38X29.2cm 1957年

火热的工地纸本彩墨

其骏在骨，其秀在神，其韵在墨

徐悲鸿的马闻名天下，作为其器重的学生，韦江凡也对马的负重前行、奔腾向前有文化上的理解和艺术上的解读。他铭记徐悲鸿“师造化、师真马”的教诲，一方面在造型、色彩、构图上进行不断研究，另一方面走遍了北京周边的马场，更先后造访了内蒙古、新疆、甘肃、张北等地的草原马场，不断研究自然状态下马的各种生活习性和形态特征。久而久之，韦江凡对马的各种形神姿态都烂熟于胸，闭目亦如在眼前。

芳草萋萋 138X68.5cm 纸本彩墨 2006年

本次展览将展出韦江凡画马的多幅代表性作品，有的精确描绘马的形体结构，有的简练勾勒马的意态形象，尤其是中后期代表性作品更是狂放飘逸、气贯神足，著名学者冯其庸曾给予高度评价，认为韦江凡画的马“其骏在骨，其秀在神，其韵在墨”，著名美术理论家邵大箴认为他的马“用草书入画，讲究笔线的力度和墨色的运用，笔墨狂放、富有激情而有神韵和趣味性，赋予绘画语言更多的写意性和观赏价值”。

“志在千里——韦江凡作品展”

2016年05月27日至 2016年06月12日

北京画院美术馆一、二层展厅

北京市朝阳公园南路12号

周二到周日9：00—17：00（每周一闭馆，节假日照常开放）

自画像纸本炭笔约40年代