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水墨画要变革，而且必须变革，这是20世纪以来几代人普遍的共识，对此没有任何人表示异议。近百年来，争论不休的是如何变革，往哪个方向变革。从"五四"前后到当前关于水墨画争论的题目，大致没有脱离这个范围。归纳历来各家各派意见，文人水墨画无非有几种前途：在文人画传统内部进行以古开今的变革是一种;走出文人画天地广泛吸收民族、民间艺术传统进行变革是另一种;融进西方写实造型，使水墨获得新的写实能力而不丧失传统品味又是一种;吸收西方现代主义艺术观念和技法，使水墨画的表现荒诞化、抽象化以至观念化……水墨是否还有其他可能？
水墨在今天具备什么样的价值，又有着怎样的形式？当代著名水墨画家米金铭的作品充分展现了传统国画的韵味精髓。但又非具象 非色彩 非传统的表现手法。恰好与著名油画家崔治中的当代中国韵味的抽象油画理念不蒙而合。当代水墨画 与上当代抽象油画能产生什么样的艺术创作的灵感呢？矛盾与协调统一存在吗？
抽象的力量一一崔治中
在浩瀚的宇宙中，一定会有一种光在照亮我们每个人，只是不是所有的人都可以看见那道光，艺术家的一生或许都在寻找这道光。 一个艺术家的自由行走，在艺术生涯中尤为重要，这种行走使得生命空间像气体一样有了流动，有了无边无际，而这种流动不动声色，藏于万物和虚无之中，艺术家崔治中的作品体现了这种流动，体现了艺术和灵魂的自由。
一个真正的艺术家最佳的状态，是求变，并在求变中进入轻松、自由、飞翔之境，艺术家崔治中这些年正进入这种全新的状态。他强调观念与现实关系的平衡度，强调自己风格的突显，重视对象与符号，图画与主题的关系，在他看来可以密不可分，也可以互不相干。对于内容与形式之间的区分，有时明显，有时又不曾出现，这种惊叹来源于他对绘画的把握和精神的超越。毫无疑问，他已经找到了一条只有自己才可以行走的路，崔治中的作品，从具象、半具象，到具象与抽象相结合，再到彻底抽象，现在又写实、抽象都进行，还探索写实和抽象的结合，可以说不仅是技巧上发生了变化，观念上也发生了革命，可以说他在不断对自己进行革命。他从四川到北京驻馆创作，又从北京回四川，再从四川到北京，往返两地之间，地域的变换，人文的不同，艺术的交流和对比，艺术理论和艺术技巧都在提升，灵感也在超越从前，由此，地域和艺术氛围对于一个艺术家何其重要，崔治中的作品体现了两种城市文化的相互影响。 |
