点墨浑然一体 点彩斑斓璀璨--资深国画家李冬先生
艺术简历
李冬，满族，1966年10月生于北京。现为中国美术家协会会员；全国公安美术家协会副主席；中国海洋画研究院常务副院长；文化部艺术发展中心中国书画院副院长；中国画创作研究中心副主任；世界华人组织联盟书画研究院副院长；中国文化管理学会艺术研究工作委员会理事；中国少数民族艺术促进会会员；全国公安美术专业委员会副主任；新加坡神州艺术院院士。被全国铁路总工会授予首批“火车头职工艺术家”称号，被全国公安文联评选为“文艺之星”。担任第四届北京美术家协会代表大会代表；第八届全国美术家协会代表大会代表。
李冬自幼得家父北京画院教授，被誉为“中国画海第一人”的李海涛先生绘画技艺真传，先后拜师关松房、董辰生、李宝林、张道兴先生门下，得到王明明、周韶华、杨延文、石齐、何家英等诸多名家的教诲。先后毕业于北京教育学院美术系与北京画院研究生课程班。
李冬水墨绘画涉及人物、花鸟、山水，尤以海洋与中国古典建筑题材最为擅长，在传统中国水墨画继承和发展上自悟创新，形成独特的绘画技法和艺术风格，作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。多年以来他在国内外举办多次个人画展和联展，参加国内外各种大型美展数十次，被国内外众多媒体专访和报道。李冬多次参与策划社会专业美术活动，组织并召开相关学术研讨会，担任公安系统以及社会团体组织美术展览的艺术评委，出版多种个人画集，其个人传略被收录四十余种辞书传记。近年来作品多次参加各种大型拍卖会，被钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂、中国美术馆、日本村上美术馆、新西兰国立美术馆、北京美术家协会、中国美术家大事记编委会、中国驻法国大使馆等重要机构收藏。
绘画艺术品鉴
点墨点彩
李冬是个既热爱本职工作,又热衷于绘画艺术的人。
2005年中法互办文化年期间，我在北京皇史宬云峰画苑的《视觉亚洲 •2005北京作品展》中看到他用中国画材料创作的系列古建民居水墨作品，令人振奋，令人深思。
在中国古典建筑艺术中，色彩发挥着画龙点睛的装饰作用。中国古建筑群上的油彩，既为保护木质建筑构架抗风吹雨淋，又增加着人们视觉欣赏时的审美趣味。中国的古典建筑艺术，从结构形式到色彩涂绘的配置，无一不体现了东方文化的和谐理念，进而彰显中华民族的精神魅力所在。
李冬以中国古建民居为绘画题材的切入点，强调色彩与墨点、墨块在绘画空间中相辅相成的互为依托作用，亦重视古建风格在画面中的形式构成因素。他用纯粹的中国画材料纸张，将欧洲印象画派画家修拉的“点彩”式画法运用到创作手法上，使色彩光学原理在水墨中达到恰如其分的视觉效果；他继承了中国传统绘画中以点带面的画理，充分发挥“点”的作用，用“点墨”式笔触，将东西方绘画元素融汇贯通，用积墨积彩、点墨点彩的营造方式，呈现给人们一幅幅墨彩浑然一体，光色斑斓璀璨的艺术画卷。
李冬的水墨画作品，在现代社会里带给观众一个新的视觉艺术诠释。细品慢观，我们不仅是从画幅中看到中国古典建筑历史的印迹，也更能够感受到蕴涵其中的中国传统文化精神。
李冬水墨作品呈现给我们的，是往昔的记忆，是历史的文脉，是一部凝固的史书，是人文主义的精神再现。
文/中央美术学院副院长、教授/谭平
绘画感言
一、对物落墨的点式画法
自八十年代末九十年代初，我开始关注绘画风格和技法的表现。以中国民居古建为创作题材切入点，在“点性”绘画道路上探索历时近二十个春秋。这期间创造性尝试以软硬各异吸水不同的方头笔、圆头笔，融会中西，对景落墨，以“点”式笔触营造画面，展现墨彩斑斓变化，物象凝重沧桑，强调空间中对光色的浑然体现，努力形成自己绘画艺术语言。
“点式”笔法运用，更适合我表现特定物象质感、量感、空间关系，利于渲染浑厚画面所带来的情愫氛围。从北宋时 “米家云山”的点式“墨戏”画法，到近代绘画大师黄宾虹先生“五笔七墨”的纵意点笔山水，再到当代的点笔山川、点笔人物，很多画家已然在关注“点性”发挥所带予绘画的不同情思。
二、对中国古建的精神感怀
绘画创作来自生活，从上世纪八十年代中期我涉足于祖国的西北、华北，对黄土高原、太行山脉的民居有着非常浓厚的兴趣。近二十年来足迹大江南北，对中国不同民族各种形式、不同功能的传统建筑，尽所能地写生收集整理，获得了大量用于绘画创作的资料。以中国古建作为精神载体，创作了大量的作品。
中国古代建筑承载着一种博大的精神，它不仅集科技艺术为一身，还象是一部部石刻的史书。用艺术的特殊语言，呼吁人们审视历史的沧桑，铭刻往昔记忆;呼吁人们对文化遗产的整救，认知历史文脉，守望我们的精神家园。
文/李冬
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