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国宝《富春山居图》是中国禅宗山水画代表作

时间:2016-09-01 09:06:06  来源:  作者:
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国宝《富春山居图》是中国禅宗山水画代表作


 

 


本文作者    宋继兰

 


 

      宋继兰,美术评论家 、画家、诗人、记者、编辑。河北省美术家协会会员、中央国家美术家协会会员、清华大学美术学院高研班助教。历任中国中央电视台《新闻联播》记者;中国中央电视台经济频道首席记者;中国中央电视台农业频道《每日农经》主编。美国多元文化传播集团华语电视著名主持人、制片人、驻中国首席代表。

 

     宋继兰,号蕙质兰 。笔名,兰妮 、陈浩。1966年3月出生,祖籍山东曲阜,1994年考入中国传媒大学新闻系。硕士。职称:主任编辑。自幼酷爱艺术,8岁习画,擅长素描、油画,后转为国画。先后从师于黄格胜、师恩钊、何延喆、胡一龙等著名画家,其作品《太行春色》被中国书画报选登;水墨山水画《琴韵》被中国美术报选登;其代表作《春江水暖》被清华大学美术学院收藏。


 

一、黄公望的禅画情缘


 


 

黄公望 《富春山居图》作者
 


 

      黄公望(1269-1354),道士。字子久,号大痴道人,又号一峰道人。江苏常熟人,元代著名画家,被尊为“元四家”之首。他50岁开始学习绘画。他在六十岁左右时加入全真教,成为一名道士。六十六岁在苏州的文德桥开“三教堂”,宣传全真教教义。黄公望把绘画与宗教紧密地联系在一起,在他的山水画里体现出了两种创作风:一种是设色淡雅的浅绛设色山水,一种是笔法简括、繁简得宜的水墨山水。
 

      黄公望一生结交许多禅师,其中无用禅师就是他最要好的朋友,两人经常一起结伴出游,有一次,从松江回到富春山居,无用禅师希望黄公望能为自己创作一幅长卷,黄公望答应并用三年的时间,绘制出了一部历史巨著《富春山居图》,该作品长近十米。以浙江富春江为背景,用墨淡雅,山与水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿俱全,富于变化。具有“萧散淡泊”、“平淡天真”的审美特征。此图既是黄公望巅峰之作,也是最后绝笔之作。也是中国最早的一部禅宗山水画。

  《富春山居图》中国十大传世名画之一,它的知名度与《清明上河图》齐名,一直备受世人关注,清顺治年间该画曾遭火焚,断为两段。前半卷被另行装裱,定名为《剩山图》,后半卷称《无用师卷》,以无用禅师的名字而命名。


黄公望《富春山居图》《无用师卷》(真迹)


 


《富春山居图》《剩山图》


 

   《剩山图》长期散落在民间,而《无用师卷》则在清朝乾隆年间被征入宫。然而,乾隆帝把一幅赝品《子明卷》当成真迹,视为珍宝时时带在身边,并对此画大加叹赏,屡屡题赞。他把真迹《无用师卷》视为赝品。不过,正是因为乾隆帝看走眼,真的《富春山居图》才躲过乾隆频繁题字盖章一劫。


 


 

《富春山居图》《子明卷》(乾隆提赞赝品)


 

    《无用师卷》原藏于北平故宫,1933年随故宫重要文物南迁,15年辗转过四川、贵州、南京,1948年最终被运至台湾,在仓库里呆了17个年头后,到1965年12 月才搬入各种条件都逐步完善的台北故宫博物院,保存至今,仍然保持了运来时的样子。而《剩山图》也在几经颠沛流离后,于1956年走进浙江省博物馆,成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”。
 

       2011年6月1日,在温家宝的倡导下,分藏在海峡两岸的《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出,这是中国十大山水名画《富春山居图》分离几十年后首次完整呈现。

    同年10月27日,由中影集团、凤凰卫视、派格太合环球文化传媒等单位联合摄制,投资过亿的电影《富春山居图》在杭州举行开机仪式。

        然后,一夜之间,《富春山居图》的邮票从发行初始的三十四元涨到八十八元,而且还在继续看涨,缔造了邮市的又一个传奇。紧接着,中国玉雕刻画大师邵忠田宣布,为了《富春山居图》闭关一年,将用罕见的纤维玉为其雕刻一幅特殊作品。

    究竟是什么魅力让《富春山居图》从官方到民间,从文化界到收藏界一直被受世人关注?这幅画卷的魔力究竟源自何处?


 

 二、禅画参透人生的智慧


     从古到今,很多艺术家都将参禅打坐作为一种特殊的创作训练,因为禅意通常能给人带来参透人生的智慧。禅家认为,“心与宇宙合一”,人回归自然之后的艺术创作,才能真正展现心境,此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。禅画可以说是“中国创造”,它的产生与发展对整个中国美术史有着重要价值。


1、禅画的艺术魅力


     艺术的起源与宗教是分不开的,大禅法师曾说 “艺术和宗教从来都是并存的,是非常好的双胞胎,它们没有分离过,也从来没有背叛和相互抵触过。”人们通过有形的艺术来表达无形的宗教信仰,而宗教题材又为艺术创作提供了广阔的土壤。民国时期教育家蔡元培先生提出过“审美代宗教”的主张。尼采曾说“宗教消退之外,艺术就抬头,它吸收了宗教所生的大量情感和情绪,置于自己的心头,使自己变得深邃,更有灵气,从而能够传达升华和感悟。”

     “禅画”意识在远古时期的巫术岩画当中就有体现,春秋战国时期出土的《缯书四周画像》、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》,便是宗教观念在绘画作品当中的体现。中国传统文化有着极强大的生命力和包容性,佛教传入中国后,经过不断的发展融合,与中国本土的儒家、道家思想融合,变成了中国的佛教,即禅宗。
     唐代王维的山水画颇具禅意,他的作品表现了一种“空”和“寂”的“无我之境”,体现了自然与人性的复归。


2、禅画独特的艺术风格

     禅画作为中国绘画史上特殊的一笔,作为宗教与艺术结合的优秀成果,与其他类型绘画作品在审美上有着极大的不同。欣赏禅画,不仅在于它技法上的艺术性,还包括所体现的禅学思想。
      禅画具有生命的归属感。禅是穿透生命、穿透天地万物的自然表达,是生命自信的表达。所以,禅画往往能够超越题材本身的限制,让人感受到画外之画,直指人的内心,唤起人们内心对自然万物的归属感。


       禅画具有很强的包容性与创造性,很容易被人接受,并且与之形成内在交流。禅画来自于生活又反映生活,它凝聚着人类思想的精华,禅的宽容与深刻,会让观者心向往之,与创作者形成内心共鸣。作品与精神的统一,创作者与观赏者的统一,让人愿意去挖掘探索禅画的艺术高度与精神高度。

       从古到今,禅画一直备受艺术家、藏家们的追捧,比较知名的艺术家有唐代王维、南宋的梁楷、牧溪,元代的日观,明末清初的石涛、八大山人等,近现代的弘一法师等。禅画除了它的市场价值外,还有独特的艺术价值。大禅法师说“这个时代的艺术家要有宗教情怀”。其实艺术本身也是一种宗教信仰,能带给人们一些启示。


 

胡一龙:清华美院高研班导师
 


 

      江南才子胡一龙,是当今禅画的领军人物,胡一龙是中国禅宗“桃源梦境”山水画的创始人。胡一龙从小就受到江南大师们的艺术熏陶,13岁时开始学习绘画,他把黄公望、夏圭、王蒙、倪瓒、石涛等大师的传统技法融于现代的水墨画中,在继承传统的基础上有所创新,打破古人的构图,把水墨变化无穷的技法特色发挥的淋漓尽致,追求一种画中有诗,诗中有画的意境,以画作来表现自己的心境和生活情趣,力图通过平易的造型语言,来营造平淡天真的画境。  


 

胡一龙: 禅宗书画研究院院长


 

      胡一龙,号仁缘、宗海,1963年出生于南京,中国当代著名禅宗山水画画家、书法家。 中国美术家协会会员;清华大学美术学院高研班导师;上海交通大学东方艺术研究中心艺术顾问;江苏常熟理工学院客座教授;林业部美术家协会副主席;胡一龙(国际)文化艺术研究院院长;胡一龙禅宗书画研究院院长;沈周书画艺术研究会常务副会长;湄州妈祖书画院名誉院长;《艺术家与企业家》杂志社荣誉社长;宝如曼扎(亚洲)佛教文化研究院荣誉院长。


 

胡一龙作品欣赏(1)


 

胡一龙作品欣赏(2)


 

 

胡一龙作品欣赏(3)


 

胡一龙作品欣赏(4)


 

胡一龙作品欣赏(5)


 

胡一龙作品欣赏(6)


 

胡一龙作品欣赏(7)


 

胡一龙作品欣赏(8)


 

       胡一龙先生佛缘深厚、悟道参禅、禅机画理、融会贯通,其山水画取法宋元明清,传承正雅、笔墨精到、山川氤氲、墨气淋漓,其作品自然洒脱、天真烂漫、空灵淡雅、迥得真趣,以深遂清雅并独具艺术个性的笔墨语言,创造出当今画坛禅意桃源山水画的经典范式,书画作品多次在全国大展中获奖,并由国内外诸多收藏家收藏,被评选为:中国当代最具学术价值与市场潜力的山水画家。


 


 

 

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