李冬
全国公安美术家协会副主席，中国海洋画研究院副院长
作品：《涛声如歌》
画面卷着巨浪，海水中的波浪一个连着一个向岸边涌来。有的升上来，像一座座滚动的小山；有的撞了海边的礁石上，溅起好几米高的浪花，发出“哗哗”的声响，奏响着一曲曲优美的曲调。
作者强调色彩与墨点、墨块在绘画空间中相辅相成的互为依托作用，以极强的风格，直接表现海洋风情，写实而讲究色调，气势磅礴，以软硬各异吸水不同的方头笔、圆头笔，融汇中西，对景落墨，以“点”式笔触营造画面，展现墨彩斑斓变化，物象凝重沧桑，强调空间中对光色的浑然体现，努力形成自己的绘画艺术语言。
孟旭耀
中国美术家协会会员，山西省美术家协会副主席
作品：《傲霜图》
画面中，一位少女手持书卷静坐在青石旁，具有鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵。她目光直视着白梅，不禁为其圣洁的品格所吸引，那雪白的花瓣，散发出一阵阵芳香，题跋中的“遥知不是雪，为有暗香来”正合此情此景之意。墨绿色的芭蕉叶与兰草更加衬托出白梅的洁白无瑕，让人心生敬佩之意。
清朝著名画家石涛语曰：笔墨当随时代。它不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，而是指整个中国画的发展及其艺术表现必须顺应时代变化而变化。作品既秉承了传统绘画艺术的手法，又吸收了东西方文化艺术的精华，把生命中人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，作品富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感。这正是中国画意味的特殊价值。
林存安
中国美术家协会会员，安徽省美术家协会原常务副主席
作品：《白云生处有人家》
山路、人家、白云、红叶展现出一幅和谐动人的山林秋色图。画面中的景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，农家小屋坐落在山林之中，曲径通幽，让人心驰神往。作品以“白云生处有人家”为题，出自唐代诗人杜牧的《山行》，描写了山行时所看到的远处风光。炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气。
作者水墨写意之作，散淡峻健，清虚明丽。从大山出来的人，注定了长久的怀恋。他从现实的山水中走出，又迈进了精神的山水境界。这幅描绘山中之景的作品，生动的展现出其开阔的创造视野。
马书林
中国美术家协会理事，中国画艺委会副主任
作品：《鸡瑞图》
画面以大写意的笔墨描写出公鸡诙谐可爱的一面，作者以夸张的手法表现了公鸡锋利的鸡爪，以侧笔狂草的笔触，扫出公鸡丰满的羽毛，浓淡墨的对比间，层次分明，表现出龙飞凤舞的感觉。公鸡的鸡冠像一座火山一样，红红火火。作者善用焦墨，勾勒点染，包括文字皆用焦墨为之，配之以艳红，一派春光明媚的景象，一扫文人画疏淡冷逸的作风，而代之以一种浩然之气。
作者是一位具有深邃思想的艺术家，他的作品超凡脱俗，在文化性与精神性上均力主其内涵的丰富性和深刻性，他实现了对传统笔墨与艺术意境的超越，体现出绘画的个性、创新性与时代性的统一。通过他的作品，我们见到了一位艺术家至善至美的真性情。
甘长霖
中国美术家协会会员，海军政治部创作室创作员
作品：《上古遗韵》
秋风肃起，银杏的叶片开始了变化。它没有像多数树叶那样变黄、卷曲、枯萎，而是变成了灿灿的金色。从远处看去，就像是天边升起的一抹金色霞光。画面以淡墨淡彩表现之，苍劲的枝干相互关联，活跃的跳动着，银杏叶像一个个小伞，微风吹来，银杏树仿佛是一个亭亭玉立的美少女在微风中频频点头。果实一簇簇的挂在树上，像灯笼一样。鸟儿在树上站立着，看着远方。
画面简洁，境界空阔，虚中有实，静极生动。作者以此画寓意吉祥，寓意着收获。画面墨气淋漓，色彩多体现在金黄的叶子之上，笔精墨妙。画家致力于融入一种朝气勃发的激情，将书法的用笔融入到绘画中，写出了银杏树意气风发的样子，也为人们带来了暖意。
秦岭
中国美术家协会会员，湖北美术学院中国画系教授、硕士生导师
作品：《霜华净碧空》
整个秦岭，霜飞一夜，红透于林，赤叶灼灼，喷焰织锦，一丛丛纯朴厚重的红叶，一岭岭浓妆艳抹的盛妆，这是西部最壮观、最浓艳的秋色。走进秋的秦岭，就闯入了红的世界，顿觉高邈的天穹和弥望的林峦，全被烈焰烘烤着，只把一缕寒光留给了喧闹的溪流。林间小溪倒影摇曳，水的上面赤叶烧天，林的下面红流涌动，不时有一两片红叶翩翩落下，顺着回曲的山溪款款流动，我的神思似乎也随之悠然远行。山凹里稀稀落落地点缀着几户农家，襟山带水，青砖红瓦，犹如一幅古画。
这是一幅传统的山水画作，作者的画风，或者说他所追求的精神境界，乃一大二壮。所谓大，是大景象、大结构、大气势。所谓壮，是画面迹象透露出的体积感、厚重感和速度感。画面中是大山大水、大木大石，而且笔墨壮实，意象简约，不事雕琢，不务琐屑，苍莽豪迈，一派雄风，摄人心魂。
吴建科
中国画学会理事，海军政治部专职创作员
作品：《关中灯会》
关中的灯会上花灯式样繁多，造型美观，新颖别致，有玲珑剔透的宫灯，有活灵活现的走马灯，有栩栩如生的动物灯，有吉祥如意的荷花灯，有红彤彤的霓虹灯……他们有的抱着孩子手提花灯，有的低头笑看手中的彩灯，各种颜色的花灯像天上的星星一样，放大光彩，它们俯视人间，观看着人间祥和的景象。
作者多年来始终坚持创作来源于生活、还原于生活的创作方向，在丰富复杂的生活中提取艺术灵感，并验证自己作品的精神含量。他始终关注现实生活，在生活中发现诗意的素材，并把它们归纳、提炼、概括为艺术形象，致使他的作品形象丰富、有血有肉、生动典型，个性鲜明。
赵建民
中国画学会（美国）会长，中国画学会创会理事
作品：《寒玉春晖》
梅花不与百花争时光，不和群芳斗艳丽。每到百花凋零，严寒刺骨的冬季，梅花便如婀娜多姿的仙女，悄然飘落在山岭坡间、园林径旁……别有韵致：含苞的娇羞欲语，脉脉含情；乍绽的潇洒自如，落落大方；怒放的赧然微笑，嫩蕊轻摇。有的娇小玲珑，憨态可掬，像初生婴孩般可亲；有的青春洋溢，热情奔放，似亭亭玉立少女般可爱；有的超凡脱俗，端庄大方，如持重贵妇般可敬。她们或仰、或倾、或倚、或思、或语、或舞、或倚戏秋风，或笑傲冰雪、或昂首远眺……奇姿异态纷呈，美不胜收。
作品构图简洁凝练，气韵生动，墨法浓淡相宜，枝条萧疏有致，生机盎然，作者用笔寓酣畅与刚劲古朴之中，那鲜亮的红梅犹如盏盏明灯一样，点亮了整个宣纸画面。生机勃勃，一派天成，展现出梅花的“精气神”，构成了一幅吉祥图案。
王奇寅
中国新水墨书画院研究会会长，清华美院高研班导师
作品：《春暖》
紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。小鸟成群结队的聚集在一起，仿佛要将紫藤枝压弯一般，作者将环境营造出了一种静谧与险绝相对比的状态，疏密得当。
画面中充满了“雾色弥漫造境随心”的精神，弥漫着深深人文关怀的“雾色”溢满其中，整幅作品因而覆盖着令人欣然的快意。这种快意相当朴素、清澈，却又让观众动容。“造境随心”，这是贯穿于他作品始终的深刻意蕴，并由此触动人心。作者在艺术手法上的突出表现，则是造型准确，意境高雅。他的画透着胆魄、才情和鲜活气息，给人以震动、启迪和思考。细致的笔触让人能感受到他作画时的专注，而绝不空洞概念化的布局，则使画面清雅、别具风神。他的作品格调高华，笔墨清新，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，气象沉雄，意趣湛然。
王学辉
山西省美术家协会主席，山西画院院长
作品：《白云起太行秀》
太行山中，山石林立，层层叠叠的交织在一起，层次分明，远近拉开了明显的空间距离。古松在山中顽强的生长着，青翠的树木为太行山的秀丽增加了无限的活力。白云在山中自由的穿梭着，像山中的精灵一般，不受任何约束。
作者将山中的云不再用传统的“吹”法，却时而皴擦时而晕染，“虚妙实为”，表现出云山有可视之“象”而无可触之“型”，千变万化难以捉摸的“动态”美。作者笔下的太行云山不同于它山，它不是“概念的山水”。他不但画出了太行山体量状貌，更表现出了太行山“精神蕴涵”的本质特征。不仅能让人感受到太行山千百亿年以来巍然挺立雄宏壮伟，虽无媚人秀色，却有劲健丰骨的独特魅力，更能从画中领略到，千百亿年来在这块土地上休养生息的人们与这块热土水乳交融、休戚与共的真挚情怀。
