中国当代百名书画家作品巡展｜王皓（武汉）
艺术简历
王皓， 现年53岁，系全国公安美协理事，湖北公安美协副主席，湖北省、武汉市美协会员。武汉市漫画家协会副主席。出版个人诗集一部，个人漫画集二部。作品多次参加展览並获奖。作品展示
艺术手记
关于临摹
“中国画主张临摹，我亦坚持数年，获益匪浅。”
“78岁的董其昌，还在舟行中临贴。在我看来，无论是从学识、艺术成就或资历来说，董其昌都可称作“天下第一人”。78岁（享年81岁）的他，从精力、体力、繁忙程度上都有一万个理由使他不再临贴（当今如此年龄，如此资历的书画家，不知还有几人临贴）。是什么力量使他老人家如此坚持？我想，临习已不再单单是学习的手段，而是一种生活方式，这就是董其昌之所以成为董其昌的原因。”
关于写生
“现在，大家对写生的重视到了无以复加的地步。”
“写生分为几种类型，列几个我对几种写生的态度：李可染先生写生，受西洋画影响，觉得较‘生’，有的甚至又有透视又有光感；黄宾虹就不同了，他的写生，更多的是自己的感受和他自己的笔墨处理，似乎更胜一筹；董其昌也不同，他是“不写生”者，主张游历，行万里路，更多的是感悟、体验。再看他的画，不一样了！千山万水被他的画笔调遣，他是在造化之上画画的（而现在的我，大多是跪在造化前的）。
关于“诗情画意”
“文人讲究‘诗情画意’，没有了诗情，那画还剩什么？文人画家主张画外修养，崇尚‘诗、书、画、印’四绝，现在这种修养不是‘三缺一’，而是‘一缺三’。真不知道该怎么评价这‘一缺三’的中国画！
关于“用笔”
“陆俨少在谈到用笔问题时，提到下笔要如刀切，笔的边缘要有‘口子’。所谓‘口子’，就是墨痕不是到边浅淡，而边反浓。积墨凝集在边缘好象刀切，此用笔叫‘杀’。用笔能‘杀’，才能沉着痛快，才能消去甜、赖、疲、瘟诸症。陆先生强调，用笔求变化的同时，要以中锋为主，用笔能重而‘杀’，‘笔迹之中有东西’，这‘东西’既是一种物质（墨迹），也是一种精神（运气）的存在。”
“米虎儿‘米元晖’笔力能扛鼎；王麓台（王原祁）笔下金钢杵，皆重用笔先有力，而得笔法华滋。”
“近现代中国画家至晚年，几乎没有一个不达到笔墨老辣的境界。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、陆俨少，莫不为是。张大千后期‘大千狂涂’之作，显然也是‘辣’的。用笔‘辣’是中国画家一种至高境界，当然要求付出极为漫长而艰苦的修炼代价。”
关于用线
“中国画的用线与西画用线是不同的。中国画用线：其一，线不是简单的轮廓线，它要表现体积、空间，甚至质感；其二，线参与画面的表现，在开始构思画作的时候，线就被考虑进来，用高品质的线才能更好地为画面服务，体现画面的风格特征；其三，线是被欣赏的因素。”
“要使线最终成为画面的表现因素及欣赏要素，就要全面提升线的本体表现力，使其具备独立的形式美感。谢赫‘六法论’中‘骨法用笔’讲求用笔的内涵，通过线条表现出力度及蓄藏和灌注着一脉连绵不绝的‘气韵’，达到生动自然的传神境界。用笔讲究以意带肘，以腕带指，以指带笔，还要自始至终以气贯通。”
关于“意境”
“画家的创作，不仅要真实再现大自然的优美景色，而且要通过景物及画面的巧妙安排，引起观者诗意的遐想。‘真山之烟岚，四时不同，春山淡治而如笑，夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。’”
“北宋郭熙的《林泉高致》中明确使用‘境界’一词，‘境界’就成了‘意境’的同义语。钱选的‘土气’说和倪瓒的‘逸气’说的提出，使传统绘画从注重自然景物的描绘更加自觉地转向注重画家主观性情的抒发，借物抒情，托物言志等创作手法丰富了山水画意境理论。”
“元代王渊所画《松亭会友图》，松风涧响，几名文士松下雅集，儒雅之举，天人合一的审美境界跃然而出。”
“明代董其昌山水上追五代董源、巨然、宋代郭熙，他在笔、形、境之方面建立了独特的图像符号，形成了自己独特的山水画风格特征。其倡导的南北宗说，使得山水画有了地域和形式上的区别，同时也对明代山水的意境产生了重大的影响。”
关于书画同源说
“所谓‘书为心画’，‘画是无声诗’都是说中国书法与绘画具有‘异曲同工’之妙。中国绘画中的‘工笔’相当于书法中的正书，‘小写意（或兼工带写）则象书法中的行草一样，‘大写意’就如同书法中的狂草一般。书法中的‘狂草’、绘画中的‘大写意’都是中国书画艺术的最高境界，历史上所谓‘张（旭）颠米（芾）狂’是也。”
“‘如锥画沙’、‘如金之柔’、‘如屋漏痕’、‘如高山坠石’、‘力透纸背’等多种法则都是中国书画共同追求的艺术效果。唐代张彦远指出‘书画异名而同体’、‘书画用笔同法’的理论。而个书法家都懂得绘画中的章法、构图、知白守黑、开合收放等美学思想，米家父子如此，董其昌、吴昌硕、齐白石、周韶华等大家都不例外。”
百名书画家巡展
祝喜群 王 皓 陈 春 袁茂武 李建汉 李宝庆
徐云峰 葛崇收 曾庆福 江国昕 |
