他身上有着诸多“传奇”经历：在机关10年，国企10年，后“转行”当画家10余年。
他大胆放弃了宦海商界的地位和成就，转而选择寂寞的丹青之旅。人们在膛目结舌之余，却不得不叹服他的胆魄与才华。
他就是福建知名画家石桥。
再过两天，石桥要在厦门举办展览了。
“石桥中国画作品展”将于4月28日至5月20日在厦门传世艺宫举办。此次展览遴选出石桥的佳作200余幅，除了笔法精道的花鸟，更多的是山川草木、云海明晦等题材。
主办方相信，即使是浸润画海多年的艺术爱好者，也能在此次展览中，有耳目一新的体验。在此，我们也欢迎广大人民群众与艺术爱好者前来参观交流。
开展之前，让我们走近石桥，分享他那独特的艺术人生。
石桥，本名林光耀，号独树老夫、白胡子、德仁居士、闲散人。1954年生于福建长乐，1988年就读于中国美术学院，现为福州乌山画院副院长、福建省美术家学会会员、福建省花鸟画协会副秘书长、福州美术家协会常务理事。
关于石桥
石桥
元春清供 33×33cm
石桥头发花白，喜欢穿一身舒适暖和的棉布衫，脸色红润，十分爽朗，也爱大笑，颇有一种古道仙风之感。他常以“白胡子桥爷”自诩，虽有倚老之嫌，但的确很贴切。
和石桥接触地久了，你越发会觉得，他实在是个在出世与入世间自在悠游的人。
我们来看他的经历。出社会后，石桥的人生，大致可以分为三个十年：机关10年，国企10年，画家10余年。而不管是哪个身份，他都“做什么像什么”——
在机关时，他是人人爱戴的领导；在国企时，他是福州当时鼎鼎有名的企业家，管理着一千多号员工，每年上亿万元资金在他手上流转。
凭着收放自如的处世本领，他本可以继续在“入世”间过得风风光光。
但在43岁时，石桥却做了一个决定：“留10年做自己喜欢的事。”至此便毅然放下一身功与名，抓住机会，去到中国美术学院进修。
石桥因为从小喜欢艺术，拥有一定的笔墨功底。因此，原计划用20年“磨一剑”的他，实际上只花了10年，便在业界赢得声望。
从美院毕业，已年近五旬的他，心平气和地摆起画摊，靠卖文房字画，供养自己的艺术之路。彼时，周遭人纷纷投来不解的目光，但石桥却依然坚持，不为所动。
那是他的梦想。他甘愿为之付出。
但人生之路总是充满意外。在艺术之路越走越顺时，石桥的爱妻突然过世。他一夜白发。
自此，石桥便与女儿相依为命，同时，继续探索艺术创作。
而对妻子的思念，也化成了他的第一本画集——《孤鸾集》。
五十岁时，石桥买下闽侯南通瓜山脚下的一座木屋，断断续续修缮，头尾做了七年多，慢慢有了山中雅居的样子。有了这个山里的房子，石桥便总爱往山里跑，修枝剪叶，打扫落叶，看花观鸟，和当地的农民聊天泡茶，不知不觉一天就过去了。
山居生活也给他的写意山水创作带来了源源不断的灵感。清晨，他5点半就起床在画室画画，8点多出门办事时，有时已经伏案画画了两三个小时的时间。对他来说，这是他一天中最安静、状态最好、出精品最高的时刻。
因为生活的历练，以及自己对艺术的不倦追求，石桥在创作上，有了自己的独特面目。
从2006年的《闽山居》到近几年的《秋分居》、《白云卧谷》《雪鸠》等作品，一路走来，石桥画尽了八闽大地的山林、湖泊、清溪、雾霭、村舍、田园。
他的画面多变，有时是寥寥数笔，便画尽闲情与自在，有时是泼墨挥洒，记录大山大水，有时是工笔见纤毫，书尽自然的生机与活力，充分展示他饱满丰富的性情和对人生百味的感悟，不变的是他文人的格调和“出世”的情怀。
近几年，石桥的写意山水画之路不断拓宽，既有水墨卷轴，也有重彩小品等。当山水画久了，他便以花鸟做调剂，“烂漫春花醉如泥形形色色，高歌情鸟误似云沸沸扬扬”，那么的“浪漫”与“任性”。
用“出世”的精神做着“入世”的事，石桥俨然把艺术当作一种信仰。
“我愿意成为艺术的殉道者。”石桥说，无论时代如何变化，在此后的日子里，他都愿意像过去一样，继续沉默地伏案创作，甚至像面壁一样，日复一日，年复一年地画着。
白发之下，永远是坚毅的执著。
石桥作品鉴赏
花鸟小品
石桥作品中的文人情怀是最令人感动的。观者可以从一些山水小品作品中，体会到画家将学养和人生感悟应用于创作中，追求一种高格的品质。这点深得文人画之精髓。
他的山是清渺山，他的树是盘虬树，他的花是晶莹花，他的鸟是多情鸟，佛像亦是天真自然。画家浪漫自由却又孜孜伏案，下笔如行云流水，才思亦如江水滔滔不绝。一幅幅代表石桥生命气度的画作，咫尺之间隐藏着衰老与新生、柔软与冷硬、浓重与淡薄，世俗与雅致，动静结合，深浅相依。
画品即人品，石桥原本就文人气十足。当年，他大胆放弃了宦海商界的地位和成就，而选择寂寞的丹青之旅，人们在膛目结舌之余不得不叹服其胆魄与才华。如今画家自由徜徉在笔墨丹青中，将物象人格化，以寄托情感、赋予寓意，如痴如醉、物我两忘，充满了艺术直觉与人生反思。每一幅笔墨丹青，都体现了作者对自然社会、哲学宗教与道德文艺的精神领悟。
山水四条屏之《乡野春山》 65×100cm
写意画用意第一，主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”独居山林，了妄唯真，石桥的写意画不仅遗形写神、讲究个性的笔情墨趣，个中更有他生活的韵律：通透淡雅是他疏阔的心性，浓墨重彩是他沉着的热情。
首先，作者突出强调了色彩并坚持突破。宋元以降，书画大家包括董其昌、赵孟頫、苏轼等提出文人画“以写意为主，以水墨为上”的观点，对中国画的发展起了潜移默化的影响。在这近一千年的传承里，中国画的色彩慢慢淡出，水墨逐渐被强调。
从五四运动到现在已经一百多年了，随着国家的改革开放，东西方的文化已经被高度结合，人们的审美趣味逐渐广泛而多样，水墨画不再一统天下。因此，作者坚持探索中国画的色彩，在色彩上寻找突破口。十几年中，逐渐形成了自己的、关于色彩和水墨的一套体系，即强调色彩，淡化水墨。
意象花鸟画 40×60cm
第二，在功力与修养上，作者坚持把复杂的东西简单化，画面简约但意蕴丰富，通过作品来体现功力和修养。石桥十二岁开始写书法，如今已经过去五十余年了，他始终坚持用沉淀给大家带来更多优秀的作品。
作者同样注重传承与创新。石桥毕业于中国美术学院，用了几十年研究传统，花了相当的功夫，毕竟没有传承的创新是无根之木。但仅是传承又是远远不够的，因为艺术的生命在于创造。近几年开始，石桥对色彩、材料进行创新，比如传统通常熟宣用于工笔画，生宣用于写意画，而他则在熟纸上画写意画，在金笺上画花鸟写意、重彩写意画，与传统反其道而行之。这正是作者的创新之处，也是他作品的闪光之所在。
意象花鸟画 40×60cm
石桥的山水画峰峦挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新，这大抵与他多年的山居生活是分不开的。学术境界主于真，宗教境界主于神，而绘画介乎二者中间。以宇宙人生的具体为对象，赏玩而借以窥见自我的最深心灵，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。画家以心灵映射万象，代山川而宣言，将主观的生命感悟与客观的自然景象交融互渗，成就一个自己的艺术“意境”。
佛像是石桥艺术语言的又一符号。画佛像时，画家更偏爱东巴纸这类手工麻纸，这使画面因水而润。画家敢画敢想，设色大胆多样，创作更加随心随性、不落俗套。所谓佛也曾是人，在禅师眼里，自己与佛是应该平起平坐的。即心即佛，见性成佛，画家画的是佛像，何尝又不是自己？佛本就在每个人的心里，不曾离去。“一切即一，一即一切，来去自由，心体无滞，即是波若”，此次的供养系列，足见画家多年修身养性的心境与功力。
供养系列 45×45cm
从题材上看，意象花鸟是作家最具独创性的艺术语言，此次展览也是石桥自我突破的一次展示。他运用中国画的水墨与线条、笔法与肌理，加上西画中色彩冷暖对比、明暗强度对比技巧进行光感的创造，碰撞出自己特有的具有抽象性质的中国画艺术语言。画家用色的冷暖颇为跳跃，用笔时而凝重、时而轻松，色彩在挤压中互相渗化，使人感到画家对生命的敬畏和喜悦。
精于设色，浓艳如生，石桥的小写意花鸟画是另一般风格。画家认为，色彩是绘画的本体语言，多年来也始终在探索用丰富的色彩与水墨的结合去表达心境。在“不似之似”、“似与不似之间”，画家“夺造化而移精神遐想”以怡情，一幅幅精致有趣的画作，不仅生动可爱，更包含了作者的志趣、情操与精神。
意象花鸟画 40×60cm
《老屋门前树 秋半挂芙蓉》 69×235cm
与梅有约 65×133cm
主办单位
传世艺宫美术馆
支持单位
中国美术家协会福建创作中心
协办单位
（排名不分先后）
福建省收藏家协会
厦门市文化创意产业协会
厦门市经济贸易促进会
福建省港丰集团
新景祥投资控股集团
厦门威扬文创集团
福建易念艺术品有限责任公司
厦门富饶集团·百年富饶文化创意有限公司
厦门金纺进出口有限公司
北京沃斯文化传播有限公司
厦门君鼎资本投资管理有限公司
厦门中泰东方医疗咨询有限公司
厦门圣博楼宇经营管理有限公司
厦门鑫庄园酒业有限公司
传世丹青(厦门)艺术品资产管理有限公司
开幕酒会
2018年4月28日晚18：30 / 传世艺宫美术馆
展览时间
2018年4月28日至5月20日
展览地址
厦门市思明区虎园路16号，厦门宾馆南门 |
