杜尾顽：字居上（号顽主）
书房雅号：如向琴书
中国美术学院花鸟专业
中国美术家协会会员
福建省工笔画学会理事
中国古琴学术委员会理事
福建省古琴艺术专业委员会副会长
杜尾顽：质朴画意心灵之旅的蔓延
文/笔间
在当今各种热闹有点病态的艺术环境之下，我内心渴望交往的纯粹艺术家，越来越少。所谓纯粹，那就是作为一个艺术家能拂去浮躁、平心静气描绘自己艺术心境，并能找寻自己价值观，并通过绘画艺术给观者回归生活本质欲望的艺术家。在我接触交往中，杜尾顽算是一个。
杜尾顽爱好比较广泛，他喜欢画画，也喜欢音乐，特别是古琴。他说艺术很多专业他都学过。这让我有点疑义。
但一次与古琴演奏家在一起，提到杜尾顽时。没有想到，他对杜尾顽在古琴演奏评价甚高。他说“杜尾顽对古琴演奏很有造诣了。”这一下子打消我心里疑义。
再后来接触了解中，我感觉他不管是音乐还是在绘画的语境，更像在讲故事。看他的诸多作品，就像在跟他在对话，也是在听他的故事。
听他说那些立体的记忆，那些穿梭在日常松紧与厚实之间的私语，那些在淡雅画面暗香浮动的心律琴弦和鸣。
杜尾顽的诸多作品笔触用的比较好，让人感觉有点柔、润、清、雅的感觉，很婉转。这估计跟他性格有关。
他调侃说：“年轻的时候也爱行走，现在越来越喜欢安静了。也喜欢画一些安静的题材，喜欢质朴的笔触。中国文化里也有‘以柔带刚’的。”
杜尾顽作品 世间何物比较盈
尺寸136X68CM_A134574(1)
工笔花鸟画，是指在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致的花鸟画创作，它始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋时期。
五代有黄荃、徐熙，而两宋时期，宋徽宗（赵佶）、牧溪，一个工笔画终极皇帝，一个写意画开山鼻祖，两个人同样都是画花鸟，又有很高艺术修养。
只是两个人社会地位根本没有可比性，一个高高在上，一个纯碎的草根人物。
花卉六条屏
94×23cm×6
那时候堪称整个中国画全部江山都在他们那里。宋徽宗花鸟神气而灵动，牧溪古远、高妙，呈现他对世界、对宇宙的理解，对世界的包容。
而牧溪作品就是在深山里，你突然听到高山流水那种声音，让你灵魂一振，堪称宇宙的天籁之音。 到明末又有一个青藤，把牧溪开创的大写意花鸟画境界传递下来，再后来还有八大。
他们是明清之际，最著名写意花鸟画家。八大因为其是皇室后人，其作品有失去江山那种愤怒、清高和孤傲感。
他们很大程度都续承了牧溪的传统。当然还有后来的石涛、扬州八怪为代表的金农，也延续青藤一脉的写意花鸟传统。金农下就是齐白石。
我们发现在中国花鸟画或工笔或写意，要么工笔淡彩要么工笔重彩，而像杜尾顽追求层层晕染追求极致淡彩，却不多见。
粗看其作品，朦朦胧胧、若即若离，笼罩烟岚之气，细欣赏无论是荷花、桃花、梅花、牡丹、水仙、美人蕉、斑竹、幽兰等等，格调淡雅、天趣，他将喧嚣社会和自然无序，生活诸多纠困过滤掉，只留下恬淡，静美。
杜尾顽无疑是喜欢淡泊和安静的
最不喜的是俗事缠身，与人纠结，远不如与花草花鸟来得轻趣，对于他，绘画是一件乐事，在花卉的世界里，没有复杂，没有高低，没有贵贱，别人不屑或不喜表现，在他的精细雕琢之下，确有着另一番风味。
对于艳艳的夏日荷花，鲜嫩绿油油的荷叶，他放弃传统三勾九染工笔范式技法，而是改用没骨晕染表现那份清洁高雅。
杜尾顽在追求极致淡雅的写意花鸟意境里，吸取先辈花鸟画之精华，又有着自己的探索。
他带着他心思在生活，放开他的生活在创作。有时候我甚为惊讶，他为何喜欢这种极致的淡彩意境，他到底在追索什么？他师出何处？
翻开他的履历，曾毕业于中国美术学院，後又到杭州师范美术学院，何水法高级研修班进一步深造，后又与著名花鸟画家霍春阳交往甚密，学习。
但整个画风，却看不到他们两位老师的影子。要说有，是何水法老师身上的超越、胆识和不拘一格和那份气魄吗？还是霍春阳老师那份简境？这些问题让我陷入了沉思。
在与他接触了解中，杜尾顽是在用心追求内镜。如同他喜欢古琴那种音弦。古琴在众多乐器中，那种旋律与内心波跳是最为相洽合的。
一首古琴乐曲，空灵，天籁的声音，仿佛就是一首心曲。他远离喧哗，走进梦境，走进了温柔。他觉得这样更能纯净他自身的混沌。
钟情于自己内心，他才能在那一花一草的世界里折断黑暗的浮躁，在梦里才能深耕他艺术生命的荒漠。
在走进他的工作室里，再一次看了他的一幅幅作品。我感觉像一股微风吹动风铃之声，清脆悦耳，一下子也把我的心灵带到一种佛的时空去。
瞬间，人的心灵也被带到朦胧空山幽谷间，心灵开始在晨风溪畔静坐，在一座湖里了悟。
我知道这是杜尾顽在追求的一种生命意境，在追索着一份心灵恬淡的自由。它似高山流水默然相知，又如云水禅心寂然相印。
也许画里就是明月镜湖，不需要表白，观者早已心意了然，没有约定相会，心灵早已有共鸣的相依。看他的作品心灵会被它瞬间穿透，浮躁的心灵会一下子宁静了下来。
其实，有时候我在想他系列工笔画，就是一首首的乐曲，弦上弹拨着他的梦境和写意，让人心神驰往于一花一草一世界里。
古琴的拙扑之声应和着他的画笔，毫无矫饰，古琴之声常有沉郁苍凉，慈悲平和，然杜尾顽却更多是风过无痕之感，雪落无声之天趣。无论当今社会多少繁华喧嚣，在他的画中早已如水滴散落于时间长河里。
素淡而古朴，恬淡而静美，更易打动我们当今疲于奔忙疲倦的心灵，也能填平沟壑纵横的心，如一股清风玉露，拂去心灵上的尘垢，找回最初的本心。
琴声悠扬而起，笔随心灵之波痕，或兰竹，或花草，或莲荷，繁华热闹远去心灵只于花鸟为相知，灵魂只与清
作者简介
笔 间
原名李书烜，80年代生于泉州德化，系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与著名画家卢清合作）等作品集。 |
