今宵宿在谁家——记郭永安先生书法艺术

 

——记郭永安先生书法艺术

姜一华/文

做事要顾人，艺术要从己。

      改变，往往是在一个不经意的细节之中。与郭永安先生的第一次见面是个雨天。我自汉口到不甚熟悉的武昌寻他。路上对陌生的环境很是忐忑，唯恐迷了路，又或者晚了点。然而，终于是见到了。不仅仅是喜悦，更多的是感激。郭永安先生似乎有一种天然的魅力，与生俱来的特质使你很容易便和他拉近距离，直诉胸臆。那天我们聊的不多，却一直很灿烂。
 

      我曾在内心无数次揣摩郭永安先生，思想中形成了很多关于他的认知和形象。然而，都不确切。今天我终于拿起笔来进行一个记录，是时间和实践给了我一个新的注脚和启示。我一直试图在书法、诗歌、哲学、美学及评论之间找到一种平衡的切入点，然后再用这种杂糅的视角来叙述最直观的感受。不要华美，力求真实。以期反映出书法作品给人最直观的特性和最直接的享受，情感和文字始终忠实于自身对美的认识和追求。我觉得郭永安先生在美的追求应该和我是一类人。不同的是，他用书法表达了这种渴望。郭永安先生用线条、气韵、着墨及枯实等各式笔墨语言陈述各种书体的气质，但又全然不属于某一种特定的书体，有特点、美感、也有一些哲学的况味。而我却只有停留在脑海里的一线想法，浅尝辄止却乐此不疲。
 

      每每夜幕初降，我总喜欢坐在书房里。泡一杯清茶，静静的坐下，什么也不想，就是坐坐。罗汉床的对面站着郭永安先生的作品，他和我一起坐着。或共捉一线微风，或同享一缕晚霞。落日的余辉偷偷的洒在地面上，一切如昔，都是那样的美好。美和艺术就是一种共生，他们同时存在得难以割舍。手里的茶，墙上的画，在美的氤氲中，几上的紫砂莲蓬似乎也瞬间开满了甜甜的花儿，字也活了起来，轻盈的跳跃着，映入眼帘，刻进心中。这种美的享受使我的思想一直跳跃着，他引领着我去探寻郭永安先生的书法，去进一步体味其内涵和本原。
 

      郭永安先生一直忠实于自身对书法美的认识和追寻，他自觉的拒绝任何 形式和任何结构的虚伪。通观其作品可发现一条清晰的脉络：第一阶段，先是求形，再是求意；第二阶段，以意还形，从本质观现象，力求形与意的统一；第三阶段也就是现阶段的不似之似，身心同一的追求。郭永安先生幼从颜、柳入手，中得“二王”要义，涉以宋四家。尤其近时，又广泛交流，吸他域之风为己所染，引他人之长为己所用，面貌渐无又面貌渐生。他把自己的书法像酿酒一样搁置，让其在不经意的时间和经常的思索揣摩中发酵，不急不躁，任其自我芬芳。
 

      对于书法来讲，灵性是一种必需的特质。没有灵性的引导，就难得有书家自身的特色探索。许多学书者往往究其一生也难脱离他人面貌。这是一种幸运，更是一种大不幸。也许并不是缺乏灵性，而是不注重对自身灵性的培养，不能通过实践和韧性将灵性转化为笔墨的灵性和思维的灵性。所以千篇一律，所以芸芸众生。而郭永安先生却不，他大胆的跳进去又大胆的蹦出来，并不停的循环往复。来来去去，回回返返。不是见异思迁，更不是驿马难留，是一种无畏的探索，是一种可贵的魂灵。所以我们才欣喜的看到，郭永安先生的书法既有传统的碑帖意味，又存有现代之风格意蕴，并行不悖。看上去很美。读起来很美。想起来也很美。
 

      一直以来，很喜欢元曲《天净沙》中的一句话“今宵宿在谁家”。泛黄色的书页中一句古老的话。作者没有留下名字，却给了我们后来人更多的想象和向往。自在根植于选择，选择发蒙自坚持。身土不二。郭永安先生的书法之路恰如这句充满智慧的元曲。遍入诸家，不宿他家，自留我家。这与他长期的探索、吸引、沉淀、升华是密不可分的。所以，我认为郭永安先生的书法潇洒、执着、坚强。我有理由相信，郭永安先生的内心必是细腻温柔，既有江南才子的倜傥不羁，又有岭南雅士的温润飘逸。师法先人而后雕琢造化，这是骨子里的清高和深邃，隐之于无形，现之于笔端。线条之粗细、墨色之浓淡，气势之疾缓，筋骨之柔壮，神韵之俗雅，等等，蔚然而呈之一纸，切骨入髓。其内秀之手法及情操之追求，落笔下来便是花开三月，沁人心神。
 

      在人生的生命过程中，在路上的状态是一种最美好的状态。人们在前行的路上不断的发展，不断的变化，不断的否定与自我否定，不断的用生命传承、开启生命，过程隽永又辉煌。生，很容易；活，却不容易。身心纯粹的去做一件自身喜欢的事物是一种很艰难的奢侈。在生活的压力和世俗的挤压下，许多人不得不放弃自己的爱好、理想乃至信仰。所以我们的生活越来越淡，越来越平庸枯燥。而我们的郭永安先生却能像斗士一样，始终不出卖自己对书法的狂热和捍卫。他自觉的把自己的事业和生活融进书法，为之努力、为之奋斗、为之坚守。在书法的面前，他纯粹的像个孩子。郭永安先生对书法的热爱是无条件、无目的、无个人的。这种迷恋沉浸很是难得，更是长久的。他的精神、他的态度、他对书法的义无反顾，使他成了一个勇猛精进的大写的人。我不仅欣赏他，更是敬佩他。