49、“一”划是书法最简单也是最繁复的线。 50、茶余饭后，我很喜欢三五好友齐聚一堂，谈古论今，乘兴挥毫。写字这事本来就是玩个心态，但要玩出东西来是很不容易的。 51、书法创作中虚实之处理至关重要，点划结字皆有虚实，实处难，虚处更难。 52、实处之妙，皆因虚处而生。 53、有位哲人说过，人与人之间，好比星星与星星之间，不是在相互排挤，而是相互照耀着。我很幸运，周围也有很多星星相互照耀着。 54、不管写哪一书体，有法到无法，无法到有法，无意皆有意，均需自然率真。 55、魏晋南朝墓志、龙门造像、敦煌藏经、楼兰残纸，均出于民间艺人或石匠之手，其风格结字多藏古拙之趣。这些字妙在得自然之超逸境界，无拘无束，来去自由。 56、作书中侧锋互用自然天成，中锋取力，侧锋取妍。  》》》闲情逸致 57、在临帖时，要讲究读帖，要花大力气读它，我常用30分钟读2-3字。 58、书法家心中要有一杆称，称自己、称他人，准确的秤，才能把握自己。 59、王珣《伯远帖》墨迹隶笔，其源应出于《流沙坠简》 60、章草最有价值的就是线条的张力是否有度。 61、在书法创作过程中，哪个字的造型犹豫了，哪一个字的点画犹豫了，那这幅作品便不算成功。 62、即使写到枯笔处，也不必随意轻易放过心中所感所发。 63、最能体现功力的是，在细小的线条和点画中，是否有立体感。 64、每个字的造型，都要有一个闪光的点画。 65、拿起毛笔，精神为之一振，眼睛随之发亮，这种状态一定要有。 66、线条在书写过程中的不断碰撞、交融变化、随机造型，都是在传统功底下的自然表现，不能故意为之。 67、每个成功的书家，除了天才以外，也要像老农一样，太阳一出来便扛着锄头下田，太阳落山方扛着锄头回家。 68、创作时常遇到混沌初开的这种情况，下笔时思维迷茫模糊，不确定，没把握，这时心里自我调整尤为重要，当心理调整到主客观高度一致时，则心手双畅，下笔如神。 69、作书难在雅拙，又难在点画交代精微，又耐琢磨。 70、笔之使转有些情形是笔画的延伸，以及笔画之间过渡性的连带。无论如何使转，皆为字形流动的线条，不得随意带过，字形取势，连带取妍。 71、吴昌硕写《石鼓》每次都有新意，把三代钟鼎陶器文字的体势渗透其间，所以他的字古朴厚重、凝练遒劲，他的字帖我常习之。 72、第一笔大胆随意落笔，不怕写坏，就怕不敢写，就怕刻意写。 73、家乡黄氏宗祠为我树碑立传。“书坛拔萃”制成金匾，悬挂在宗祠内，被家乡父老如此厚爱，心感不安，甚惭！甚愧！ 74、当你心情很好时，可以临碑帖。当你情绪不好时，不妨写写草书，把满腔悲愤一泄为快，字的好与坏，等情绪稳定时再来看看。 75、当你空闲时，拿起笔写一写，哪怕几个字也行。 76、字字用墨，笔笔沾墨，等于无墨。 77、元代书家作草书多出于张旭、怀素。元人墨似平薄于宋，在浓淡之间，宋人墨较浓，但活用。 78、临写你最喜欢的帖，孜孜不倦。 79、何绍基的字有一缕真气，用笔空灵洒脱，我认为他的隶书应更好，他对《张迁》下的功夫很深。 80、在真美中，线是最重要，书法艺术就是一条线构成的。 81、用笔进入状态，让笔锋的力量都到纸上，自然平正通达。 82、用笔贵在提着起，留着住。 83、临书百帖，自然会写的好。古人说：“读一千篇赋，自然会作赋。 84、腕活而笔正。 85.笔法是从古人来，临习是在于自己，心领神会，及其三味者，定能作书。 86、写“横”这一笔，要掌握快与慢、轻与重，气力始终要送到位。其它用笔也一样 87、我去年编著出版发行的《王遽常千字文精赏》一书。近 日一看似还可以写的更精彩一些。 88.潜心砚田，三十余载；醉心章草，深入浅出。勤勤案几上， 孜孜碑帖间，每以平常心，循古人骋怀之味象，又另辟蹊 径，畅游艺海；纵此道漫漫，亦上下求索，追寻不息。 89.我是踏着前人踩出来的路起步的，这样不易迷路，但又不愿一直沿着前人走过的路。艺海无涯，我必须另辟蹊径，去探寻书法艺术的奥秘。即使道路是那么遥远，我始终执着，不断的自我否定，不断地从零开始，这是我一直追求的艺术信念。     李泰和牡丹诗   郦道元诗一首  》》》签名赠书  草书对联：数间茅屋闲临水，一枕秋声夜听泉。  局部  语 丝 文/黄宝春 甫入新年， 春意梢头， 就领略了阳光灿烂，暖风轻拂， 新绿初红渐浓在街头巷陌 ，这是世间至极的清好， 推窗问春， 我家阳台这盘梅花， 那亭亭的芳姿 淡风中傲骨，不失绽放的凌历 ，但含羞的花朵也时时惹的春风青睐 ，和着清香花影， 舞尽风骨， 在天地间往返 ，我恬静的心怀，在花香酣梦的风景里吟哦： ‘’江南无所有 聊赠一枝春‘’ |
